MAUMAUSIEXISTE

¿QUÉ ME PASA, DOCTOR?

2011-04-22T17:40:00.002+02:00

La esquizofrenia (del griego σχίζειν schizein ‘dividir, escindir, hendir, romper’ y φρήν phrēn, ‘entendimiento, razón, mente’) es un diagnóstico psiquiátrico en personas con un grupo de trastornos mentales crónicos y graves, caracterizados por alteraciones en la percepción o la expresión de la realidad.1 La esquizofrenia causa además una mutación sostenida de varios aspectos del funcionamiento psíquico del individuo, principalmente de la conciencia de realidad, y una desorganización neuropsicológica más o menos compleja, en especial de las funciones ejecutivas, que lleva a una dificultad para mantener conductas motivadas y dirigidas a metas, y una significativa disfunción social.

BORA

2011-03-11T17:25:00.004+01:00

Bora es un viento que sólo se encuentra en la zona de la ciudad de Trieste.
Los días de bora se colocan cuerdas en la calle para que la gente se pueda agarrar.

UNA PELÍCULA BRILLANTE

2011-03-07T17:15:00.002+01:00

HELLO

2011-03-07T16:58:00.003+01:00

GOODBYE

2010-07-27T14:07:00.000+02:00

JOSEPH Y EL COYOTE EN LA GALERIA BLOCK

2010-06-17T23:05:00.009+02:00

NE CHANGE RIEN

2010-06-16T22:59:00.004+02:00

"NO CAMBIES NADA PARA QUE TODO SEA DIFERENTE"

ADRIFT

2010-06-06T19:17:00.003+02:00

I know we're passing by
See the shadows of our own
Apart from where we are
We still believe
And raise our hopes
We're locked up alone
Going nowhere
Waiting for the dawn
And just like shooting stars
We sleep in flames
Until we burn up
Until we burn up

How many times we live
Poised between all heaven and earth
How many times we die
Trying for rebirth with a different mask
No matter where we go
Souls adrift never say goodbye

EL ORO Y LA PLATA

2010-06-05T10:44:00.003+02:00

Por el día sudamos con el trabajo diario y por la noche lloramos por la vida soñada en una cama deshecha, como en el campo después de la batalla.

El oro es el sudor del sol,
la plata son las lágrimas de la luna.

¡TIEMPO, PÁRATE!

2010-06-04T23:20:00.006+02:00

Como el reloj que roto por un golpe marca su hora final,
como el velocímetro de un coche que accidentado marca la velocidad mortal.
Me tomo la última cerveza en "La violeta" pocos días antes que empiece su remodelación fatal.

UN LIBRO,

2010-05-30T23:38:00.004+02:00

CON UN GRAN TÍTULO.

CINE IRANÍ

2010-05-23T16:27:00.016+02:00

El cine iraní es una de las mejores canteras de cineastas que ha dado el séptimo arte. La abandera el maestro Kiarostami que presenta este año en Cannes una nueva película muy alejada de sus últimas propuestas tan radicales. Para ver sus últimos trabajos había que peregrinar a los santos museos.
Pero en los noventa el eco internacional de este cine tan puro y personal no tardó en conquistar merecidamente los festivales más prestigiosos del mundo. El régimen totalitario de Irán tenía que meter mano de alguna manera y ya ha empezado a agitar la guadaña de manera sutil para cortar esas malas hierbas en la tierra de Mahoma.
Este año en Cannes se anunciaba la huelga de hambre iniciada por otro grande del cine iraní, Jafar Panahi. La tristeza de la noticía hizo brotar lágrimas a Juliette Binoche la nueva protagonista de la nueva obra de Kiarostami "Certified copie". Jafar empezó como ayudante de dirección de Kiarostami en esa obra maestra que es "A través de los olivos". Después deslumbró con dos películas magníficas, "El espejo" y "El globo blanco". La última película "Offside" narra la peripecias de unas chicas que se tienen que disfrazar de hombres para poder ver un partido de fútbol ya que el régimen de Irán no permite a las mujeres ir a los estadios a ver los partidos, todo un ejemplo de NO libertad en ese país gobernado por unos personajes siniestros.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Libertad para Jafar Panahi !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

RAIN DRUM

2010-05-06T22:43:00.011+02:00

En el lejano país de Corea del Sur aparte de hacer muy buen cine surgen inventos muy originales. El diseñador Dong Ming Park ha ideado un paraguas que al recibir el golpe repetitivo de las gotas reproduce distintos ritmos según la zona del paraguas en las que impactan.
A los que nos gusta la lluvia y los días nublados tiene un valor añadido el aventurarse a la calle y oír la música interpretada por la tormenta ese día.

BUDA EN MONTJUÏC

2010-05-02T16:45:00.002+02:00

PIEZAS MUSICALES

2010-05-01T13:08:00.010+02:00

Yuri K. más conocido como el gigante de los Urales (en referencia a las siete rocas gigantes) estaba convencido de ganar la próxima partida. La noche anterior había repasado sus tácticas, variaciones de las aperturas húngara invertida y Napoleón. Sabía que su ataque era feroz y podía dejar al oponente, un matemático indio, desprotegido y a merced de sus saltarines caballos amparados por unos peones fieles. En su cabeza danzaban las piezas sobre su tablero mental representando el ataque Trampowsky en su variante Abti-India.
Los analistas de su equipo se preocupaban por su crónica melomanía y le aconsejaban repetidamente no mover las piezas de forma tan armónica, pues su oponente podría descubrir los movimientos como notas en una melodía escrita en el pentagrama del tablero.
Pero a Yuri le gustaba mover a sus peones como soldados al ritmo de la marcha Radetzky, hacer saltar sus caballos como las notas de las variaciones Goldberg, desplazar a sus potentes torres al son ensordecedor de los timbales, que ahuyentan incluso a los pájaros de fuego, sin olvidar sus sibilinos alfiles desplazándolos suavemente como dulces notas de una flauta mágica. Todo ello bajo la supervisión de la reina de la noche que defiende a su rey de forma segura y fiel en su castillo enrocado.
Al día siguiente, al final de la partida en la cual había seguido los consejos ahora ya letales de sus analistas, deslumbró que el réquiem que había interpretado magistralmente el joven oponente indio en el tablero hacía más trascendental y bella la muerte de su rey.
En casa agotado por el esfuerzo mental se sentó en su sillón de orejas negro y escuchando el réquiem de Mozart comprendió que la belleza se encuentra escondida en todas partes, como la reciente partida que había perdido. Una derrota musicalmente triste, como un réquiem.

EN UN SOLAR DEL RAVAL

2010-04-05T14:19:00.000+02:00

ARGIA

2010-03-30T19:07:00.007+02:00

Lo que hace a Argia diferente de las otras ciudades es que en vez de aire tiene tierra. La tierra cubre completamente las calles, las habitaciones están repletas de arcilla hasta el techo, sobre las escaleras se posa en negativo otra escalera, encima de los tejados de las casas descansan estratos de terreno rocoso como cielos con nubes. Si los habitantes pueden andar por la ciudad ensanchando las galerías de los gusanos y las fisuras por las que insinúan las raíces, no lo sabemos: la humedad demuele los cuerpos y les deja pocas fuerzas; les conviene quedarse quietos y tendidos, de todos modos está tan oscuro. De Argia, desde aquí arriba, no se ve nada; hay quien dice: "Está allá abajo" y no queda sino creerlo; los lugares están desiertos. De noche, pegando el oído al suelo, se oye a veces golpear una puerta.

Las ciudades invisibles
Italo Calvino

MAX BILL, EL ARTE EN EL RELOJ

2010-03-28T17:36:00.020+02:00

Este polifacético artista se formó en la mítica Bauhaus de Dessau y abordó artes tan dispares como la arquitectura, el diseño industrial, la pintura y la escultura. Todo ello marcado con su huella en un diseño muy personal y funcional. Se le considera uno de los artistas suizos más importantes del siglo pasado.
En 1962, Max Bill diseñó una serie de relojes para la casa alemana Jughans, plasmando la sencillez y sobriedad de una manera absolutamente genial. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) se pueden apreciar sus diseños de relojes como una obra de arte más.

AUTOMAT

2010-03-21T19:27:00.008+01:00

Una mujer pensativa toma un café aún con el guante puesto en una mano. Las luces son lo único que refleja el cristal trasero, el efecto produce todavía más soledad. Parece como si estuviera en un limbo, donde no existe la cafetería, absorta toda ella en sus pensamientos. Aún más inquietante si pensamos que igual la imagen no existe y sólo es producto de la imaginación. El reflejo oscuro del cristal siempre me ha intrigado como si un futuro todo negro fuese a llegar después de ese café.

Automat*, 1927 de Edward Hopper
* Automat designa, a la vez, una cafetería automatizada y un autómata.

NAPOLEÓN

2010-03-21T18:40:00.006+01:00

La investigación más exacta del pasado apenas se acerca más a la inimaginable verdad que, por ejemplo, una afirmación tan absurda como la que una vez me hizo Alfonse Huyghens, un aficionado que vivía en la capital de Bélgica y se ocupaba desde hacía décadas de hacer investigaciones sobre Napoleón, según el cual todos los cambios radicales causados por el Emperador francés en los países y reinos europeos debían atribuirse sólo a su daltonismo, que hacía que no pudiera distinguir el rojo del verde. Cuanta más sangre corría por los campos de batalla, me dijo aquel investigador belga de Napoleón, tanto más fresca le parecía ver crecer la hierba.

W.G Selbald

EL PUENTE

2010-03-13T20:34:00.003+01:00

Marco Polo describe un puente, piedra por piedra.
-¿Pero cuál es la piedra que sostiene el puente? -pregunta Kublai Kan.
-El puente no está sostenido por esta piedra o por aquélla -responde Marco-, sino por la línea del arco que ellas forman.
Kublai permanece silencioso, reflexionando. Después añade:
-¿Por qué me hablas de las piedras? Lo único que me importa es el arco.
Polo responde:
-Sin piedras no hay arco.

BURDEN

2010-02-28T12:51:00.006+01:00

I once upon a time
Carried a burden inside
Some will ask goodbye
A broken line but underlined
There's an ocean of sorrow in you
Sorrow in me

Saw movement in their eyes
Said I no longer knew the way
Given up the ghost
A passing minds and its a fear
In the wait for redemption ahead

Waiting to fade

Fading again

If death should take me now
Count my mistakes and let me through
Whisper in my ear
Taken more than we've received
And the ocean of sorrow is you.

BICICLETAS

2010-01-29T10:15:00.006+01:00

Algunas estadísticas asustan, en mi caso ocurrió con el servicio de bicing de mi ciudad. Al consultar el histórico del uso durante el año pasado obtuve unos resultados que me dejaron perplejo:

Durante el año 2009 utilicé 495 bicis durante un tiempo total de 125 horas y 11 minutos. Lo que representa que he estado durante el 2009 algo más de 5 días montado en bicicleta.

LA CINTA BLANCA

2010-01-27T22:51:00.008+01:00

Quien haya visto la magnífica y más que recomendable película "Das weisse Band" comprenderá perfectamente el escalofrío que sufrí al toparme, por casualidad al día siguiente de ver la película, con esta foto tomada en un colegio religioso de la zona alta de Barcelona el año 1904.

EL RAYO VERDE

2010-01-11T23:55:00.007+01:00

Cuando el astro radiante lanza su último rayo y el cielo está claro y transparente aparece en ciertas ocasiones en el horizonte un rayo verde, en vez del típico rayo rojo del sol.
Cuando se aprecia el fenómeno es el único momento del día en el cual se crea un silencio absoluto en la tierra. Hoy este silencio ha sido más prolongado que de costumbre.

Hoy lunes el sol ha lanzado un rayo verde más intenso que de costumbre como un último adiós al maestro de cine, Maurice Scherer, más conocido como Eric Rohmer.

EL PLACER DE VIAJAR....

2010-01-08T17:48:00.004+01:00

La bonita fotografía nos muestra dos formas muy DISTINTAS de agarrarse en el metro.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

2010-01-07T23:36:00.009+01:00

"El día 21 de septiembre de 1945, yo morí."

Así empieza la una de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Es sin duda una de las historias animadas más tristes y bellas jamás filmada.

LO VIEJO, LO NUEVO

2010-01-06T18:11:00.003+01:00

LA MÚSICA DE PIEDRA

2010-01-05T20:09:00.016+01:00

En el claustro románico de la catedral de Girona que data del siglo XII un grupo de arqueólogos descubrieron que en los capiteles del claustro contenían además de sus ricas representaciones del nuevo testamento, de sus temas cotidianos, vegetales y zoomórficos, una melodía escondida esculpida en la piedra.
Cada capitel lo pudieron asociar a una nota musical debido a la repetición, a la frecuencia de aparición de las figuras y a los temas representados. Al final, capitel por capitel, nota por nota se obtuvo un pentagrama esculpido en piedra que los monjes en sus oraciones recorrían en sus rezos alrededor del jardín del claustro.
Años más tarde se pudo recrear la melodía escondida, esculpida en la piedra. Lo más asombroso del asunto fue que sonaba igual que la música de Johann Sebastian Bach compuso varios siglos más tarde.

REFUGIO 307

2010-01-04T01:18:00.003+01:00

Construido en el magnífico barrio del Poble Sec durante la guerra civil para proteger a la población de los ataques aéreos, este refugio tipo mina, se construyó con una longitud de 400 metros y una capacidad de 2000 personas. En su interior se construyeron unos lavabos al inicio del serpenteante túnel, una enfermería y una sala para los niños. En una ampliación posterior brolló de las entrañas de la montaña de Montjuïc una fuente de agua natural, todo un lujo para los asustados inquilinos.
A lo largo del claustrofóbico túnel estaban dispuestos unos bancos de madera para los civiles que como condición solo podían traer lo puesto, no se permitían maletas ni utensilios privados para no entorpecer el paso por el estrecho túnel. En algunos tramos las paredes estaban agujereadas para poder colocar unas pocas mantas.
Igual este refugio en la sala de los niños (segunda fotografía) fue el escenario del famoso payaso que hacía reír a los niños en los bombardeos sobre la ciudad y que el gran escritor Joseph Roth plasmó en un brillante artículo.
Al final de la guerra y al principio de la inmigración en Barcelona florecieron múltiples barracas y chabolas por los distintos barrios y Poble Sec fue uno de los que absorbió más, el nombre del barrio deriva de las fuentes de la montaña de Montjuïc que se secaron debido al uso no controlado de sus habitantes y de las fábricas instaladas cerca de la montaña. Volviendo al oscuro túnel del tiempo pasado una humilde familia de Granada se instaló durante 15 años en el refugio como vivienda habitual e incluso construyeron una chimenea como muestra la última fotografía. También fue morada de un hombre que se enriqueció cultivando champiñones a lo largo de los oscuros y húmedos pasillos, este hombre guiándome por los odiados tópicos podría haber sido catalán.

PROVERBIO AFRICANO FANG

2010-01-03T00:01:00.002+01:00

"La piel del agua de los ríos siempre vuelve a su forma original. En ella no quedan cicatrices, ni de los golpes de los remos, ni del paso de los cayucos, ni de las piedras que caen y se hunden para siempre."

UNA RAREZA

2010-01-02T12:58:00.004+01:00

Cuatro personajes se unen en un peregrinaje por el camino de la ausencia. Este es mi camino de la ausencia repite varias veces Eustaquio Barjau traductor de Handke y haciendo aquí de "actor" protagonista y líder de unos fieles seguidores.
En este peregrinaje se suman, un militar que repite y escribe en su mano para no olvidar los nombres de cuatro ejecutados en China, un jugador interpretado por el gran Bruno Ganz y una mujer que parece recuperada de una enfermedad mental y la cual dice que ya no se escapa ni erra ya que por el único sitio que se siente atraída ahora es su apartamento.
Don Eustaquio deja a su mujer (Jeanne Moreau) e inicia un largo caminar. Al salir de su casa sosegada le despide un joven Peter Handke ataviado con un grotesco gorro rojo de esquiador diciéndole en castellano: "Hasta luego señor Machado."
En el camino por el Pirineo francés y catalán van haciendo paradas en las cuales el traductor les colma el espíritu con aforismos y sentencias de San Juan de la Cruz y del propio Handke, recitadas indistintamente en alemán y castellano.
En el deambular por los caminos montañosos se topan con un peculiar gendarme que es amigo de Eustaquio y les dice en un catalán muy de pueblo que les queda un largo camino y que si necesitan ayuda lo pueden encontrar en el bar.
Hacia el final de su trayecto hacia la ausencia, una mañana amanece sin Eustaquio. No aparece, no está, la ausencia se hace presente. Se inicia la búsqueda, en este punto de la película aparece su mujer Jeanne Moreau que se añade a la búsqueda de su marido.
Por aire, por tierra y con ayuda de la policía del lugar se barren todos los rincones para al final aparecer otra vez el gendarme amigo del traductor y decir en su catalán cerrado que la búsqueda ha finalizado, la comarca está en contra y no siguen la búsqueda. "La tumba de nuestros hijos" así llaman la zona.
Al final su mujer Jeanne Moreau proclama el inicio de la fiesta de la ausencia recitando como colofón un largo monólogo salpicado por le ruido de unos aviones que no logran interrumpir el largo discurso de esta gran actriz.

Hay ausencias que llenan de paz y hay ausencias que siembran la inquietud.

INCIPIT VITA NOVA

2010-01-01T11:50:00.000+01:00

WHEREVER THERE IS LIGHT

2009-12-26T00:30:00.002+01:00

CANCIÓN TRISTE DE NAVIDAD

2009-12-25T18:56:00.015+01:00

Un cuento animado por Neil Whitman y musicado por no-man.

Este maravilloso vídeo está incluido en el último DVD de no-man "Mixtaped" que incluye el fabuloso concierto que celebraron en el Bush Hall de Londres el 29/08/08, toda una joya.

Un concierto IMPRESIONANTE, Feliz Navidad!!!!!!!

NOCHEBUENA EN EL RAVAL

2009-12-24T22:38:00.001+01:00

UN WHISKY DOBLE, POR FAVOR !!

2009-12-20T19:52:00.002+01:00

CROSSING THE LINE

2009-12-08T00:00:00.008+01:00

Diario a bordo del Beagle por DARWIN: (fragmento)

29.

Un hermoso día, cené a las 5 con los oficiales del arsenal. -- Se divirtieron relatando las más tremendas descripciones de lo que Neptuno haría conmigo al cruzar el Ecuador. -- El Sr. Earl mencionó que, hace algunos años después de cruzar la línea, se encontraron con una nave, todas sus velas izadas. -- No se veía a ningún hombre en cubierta pero, al abordarla y bajar a la bodega, encontraron a todo el mundo, incluso al capitán y a su esposa, tan borrachos que no podrían moverse. -- Habían estado celebrando el jolgorio de Neptuno. --

29th

A beautiful day, dined at 5 oclock with Gun-room officers. — They amused themselves with giving most terrific accounts of what Neptune would do with me on crossing the Equator. — Mr Earl mentioned, that some years ago when after having crossed the Line, they fell in with a ship, all her sails set.- Not a man could they see on deck, but on boarding her & going below, they found every body, even the Captain & his wife, so very drunk that they could not move. — They had been making merry after Neptune's revels.

Agustus Earle, primer dibujante del BEAGLE

BOCETO PARA LA CAÍDA DE ÍCARO

2009-11-22T17:42:00.015+01:00

Islitas relucientes en el mar,
fragatas de incierta procedencia,
las islas atesoran gran cultura,
así, entre las diecinueve y las veinte horas
o sea, al anochecer,
mas, no,
aún no es tan tarde pues un campesino,
uno de esos hombres laboriosos que se desloman para
reunir unas monedas,
trabaja todavía en su campo
como un héroe agrícola,
juega su juego, gana su magro dinero,
la tierra es pardo negruzca.
Un ser alado a punto está de confiarse
al aire, más tarde lo veremos
agitándose en el éter.
De maravillosa picardía
la mirada de la luna, uno se sienta
admirado sobre el templo de la naturaleza,
encima de una piedra prehistórica,
limitándose a contemplar
a un pajarillo canoro, volador, enamorado de sus trinos,
mientras sus ovejas, abandonadas a sí mismas,
pacen tranquilas en el pálido poniente
adornado de tonos rojizos.
¡Ay, dolor!, una mano
gesticula en mudo grito de ayuda desplomándose
desde lo alto,
y cómo sonríe, alegre, la bahía
con máxima afectación, porque él juró
que vencería la gravedad
sobre el mar,
se casaría feliz
con la divina belleza en el azur
y se burlaría de las raíces en la tierra, mas
se convierte en excelente maestrillo en volteretas
y ahora habrá percibido
su relativa pequeñez.
No obstante, loables son los dones
del espíritu emprendedor, lo que he escrito aquí
se lo debo a un cuadro de Brueghel enraizado en mi
memoria
y al que tributé el máximo respeto
porque me pareció una espléndida pintura.
Cualquier afán
por elevarnos
sobre la vulgaridad
tiene un límite en la vida.

Robert Walser
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"El Ícaro de Brueghel, por ejemplo:
todo se aleja
pausadamente del desastre; el labriego con su arado
pudo oír el chapuzón, el grito desolado,
pero para él no era importante; el sol brillaba
sobre unas piernas blancas que se hundían
en agua verde, y desde el costoso barco delicado veían
lo prodigioso: un chico del cielo defenestrado;
pero el barco seguía su rumbo y con calma navegaba".

W. H. Auden

EL BAILE FINAL

2009-11-21T22:03:00.004+01:00

Jof estira los brazos y las piernas. Mia seca el pescante de la carreta y se sienta junto a su marido. Mikael se arrastra entre las rodillas de Jof.
Un pájaro solitario ensaya su canto después de la tormenta. Los árboles y los matorrales gotean. Desde el mar llega un viento fuerte y fragante.
Jof señala el cielo oscuro que va aclarándose y en el cual los relámpagos de verano relumbran como agujas de plata sobre el horizonte.

JOF: ¡Los veo, Mia! ¡Los veo! Allá lejos contra el cielo tormentoso y negro. Están todos allá. El herrero y Lisa y el caballero y Raval y Jöns y Skat. Y la Muerte, implacable maestro, los invita a bailar. Les dice que se tengan de la mano y entonces deben bailar en una larga fila. Primero va el maestro con la guadaña y el reloj de arena, pero Skat se balancea al final con su lira. Bailan alejándose del alba y es una danza solemne hacia la región de las tinieblas, mientras la lluvia les lava el rostro y les limpia las mejillas de la sal de sus lágrimas.

Se calla. Baja la mano.
Su hijo Mikael ha escuchado sus palabras. Se arrastra hacia Mia y se le sienta en las faldas.

MIA (sonriente): Tú con tus visiones y tus sueños.

Estocolmo, Junio 5 de 1956

EN UN LUGAR DE BARCELONA

2009-11-08T16:58:00.007+01:00

En la ciudad condal aún se encuentran rincones donde el tiempo parece que se ha congelado en otro siglo y despiertan pensamientos de posibles historias.

¿Quiénes en otro tiempo subían y bajaban por esta escalera de piedra que parece suspendida en el aire?

EL DIA DE LOS MUERTOS

2009-11-01T00:01:00.001+01:00

LE SAUT DANS LE VIDE

Yves Klein at Rue Gentil-Bernard

Fontenay-aux-Roses
October 1960

HOLOFONÍA

2009-10-31T19:28:00.010+01:00

La cabeza de dummy se llama Ringo en honor al púgil argentino Ringo Bonavena. Este artilugio dispone de dos micrófonos omnidireccionales en cada oreja que captan el sonido como si se tratase de un humano. Luego mediante un algoritmo llamado Cetera se procesa y se emite por un único canal. Con este procedimiento el argentino Hugo Zuccarelli logró crear un sonido tridimensional que bautizó como holofónico. De este modo consigue imitar la audición biaural que se produce en nuestro cerebro.
El resultado es espectacular pero tiene un pequeño inconveniente que hizo que no fuese un éxito absoluto, el problema consiste en tener que emplear auriculares para apreciar completamente el fenómeno acústico.
En el siguiente vídeo es necesario ponerse unos auriculares para captar plenamente la espectacular tridimensionalidad del sonido.

A nivel comercial el primer en utilizar el invento fue Pink Floyd en el año 1983 con el "The Final Cut". Se dio la casualidad que Hugo es un fan absoluto de grupo y fue a visitar a Waters con su invento. Y después de la demostración de la caja de cerillas Waters no dudó en emplear ese sonido en el disco. Otros artistas como Peter Gabriel o Sting han empleado este invento con el nombre de Qsound.
El lado más trémulo de la historia se produce cuando la patente del invento pasa a los hermanos Maggi uno de los cuales es ingeniero de sonido y colaboró con Hugo. Años más tarde Hugo cambia de tercio y desaparece del mapa musical. Últimamente corre un rumor de que se dedica a otras labores, se dice que está escribiendo un libro sobre el rejuvenecimiento.

DOS SOLES EN EL OCASO

2009-10-23T22:26:00.008+02:00

"En la construcción están todas las cosas a medias, en las ruinas, en cambio, están todas las cosas finalizadas"
László Krasznahorkai

"You stretch the frozen moments with you fear"
Roger Waters

UN INICIO DE MIEDO

2009-10-15T23:59:00.001+02:00

ESCENA MAESTRA

2009-10-15T23:08:00.004+02:00

YO TARZÁN , TÚ JANE

2009-09-26T21:59:00.008+02:00

En la película Tarzán de 1934 se censuró una bonita y bucólica escena cercana al paraíso terrrenal: Jane nadando desnuda. Por desgracia se empleó una doble sustituyendo a Maureen O'Sullivan, la elegida fue una nadadora olímpica que por desgracia tenía los pechos más pequeños que la adorable Jane. Desde pequeño he envidiado a Tarzán, ¡Qué suerte de vida!

OPHELIA

2009-09-25T23:40:00.017+02:00

That token drag on your cigarette,
that well-known face in the fire,
it could be someone you can't forget,
someone you've learnt to admire.
And it's strange
how the feeling goes;
all change -
down the river Ophelia goes.

You're treading water, the price is steep,
you say you'll cope with it all;
you've made some promises you can't keep,
you throw yourself against the wall,
you throw yourself against the wall.
And it's strange...

You heard a noise in the firegrate,
you look to see who goes there -
it's just the stranger, he's come too late
and even he's unprepared
to find the cupboard so bare
And it's strange...
down the river Ophelia goes.

Peter Hammill

Sobre un arroyo, inclinado crece un sauce
que muestra su pálido verdor en el cristal.
Con sus ramas hizo ella coronas caprichosas
de ranúnculos, ortigas, margaritas y orquídeas
a las que el llano pastor da un nombre grosero
y las jóvenes castas llaman "dedos de difunto".
Estaba trepando para colgar las guirnaldas
en las ramas pendientes, cuando un pérfido mimbre
cedió y los aros de flores cayeron con ella
al río lloroso. Sus ropas se extendieron,
llevándola a flote como una sirena;
ella, mientras tanto, cantaba fragmentos
de viejas tonadas como ajena a su trance
o cual si fuera un ser nacido y dotado
para ese elemento. Pero sus vestidos,
cargados de agua, no tardaron mucho
en arrastrar a la pobre con sus melodías
a un fango de muerte*.

Hamlet
William Shakespeare

*En 1579 se ahogó en el Avon, cerca de Stratford, una tal Katharine Hamlett. La escena y las circunstancias de su muerte parecen haber inspirado este relato.

MELLIN´S FOOD

2009-09-19T00:27:00.010+02:00

La ilustradora Maude Humphrey se especializó en dibujos de bebés y solía usar a su hijo como modelo. Los dibujos de Maude solían aparecer en libros para niños, en catálogos de tiendas de juguetes y también en etiquetas de alimentos infantiles, en especial los potitos de la marca Mellin.
El niño que aparece en el dibujo es el hijo de Maude y mucho más tarde fue reconocido como uno de los mejores actores de todos los tiempos, su nombre Humphrey Bogart.

PD: Se cree de forma errónea que el dibujo auténtico de Bogart pintado por su madre es el niño que aparece en la marca de alimentos infantiles Gerber. La empresa se fundó a finales de los años 20 y por aquel entonces Bogart ya fumaba.

CINE WUXIA

2009-09-18T22:12:00.016+02:00

El Wuxia es una de las muchas variantes del cine oriental de artes marciales. Son films chinos aunque originariamente surgieron en Hong Kong y Taiwán. Los protagonistas son caballeros errantes espadachines que más que luchar bailan por la tierra y vuelan por el cielo.
La trilogía Wuxia de Zhang Yimou ("Hero", "La casa de las dagas voladoras" y "La maldición de la flor dorada") son deslumbrantes sobre todo las dos primeras entregas y dio un cierto prestigio a un cine considerado menor. De este modo Yimou dio un toque de calidad a una clase de películas muy despreciadas en el mundo cinéfilo más esnob.
A continuación un tráiler de "Red heroine" una de las primeras películas Wuxia donde los protagonistas son feos de narices.

LE BATEAU LAVOIR

2009-09-17T00:10:00.036+02:00

La imagen que preside esta entrada es un daguerrotipo de París a finales del siglo XIX. Se puede apreciar un bateau lavoir varado en la orilla del Sena empleado como barcaza lavadera. Eran muy frecuentes en la época, las cuales persistían en las grandes ciudades por necesidad y como reductos de las tradiciones más rurales.
Artísticamente existió otro barco lavadero en lo alto de la colina de Montmartre, en la bonita plaza Émile Goudeau. Un edificio destartalado con vidrios rotos y maderas carcomidas y podridas. Allí, en ese sitio semejante a un barco lavadero vivieron a principios de 1900 en la indigencia más absoluta el gran pintor Kees van Dongen con su mujer y su hija.
Picasso muy amigo de Van Dongen se instaló también con su pareja Fernande Olivier, allí florecería su época azul. El lienzo "Les demoiselles d'Avignon" fue por primera vez en 1907 expuesto en el Bateau Lavoir de Montmartre. Centro de la vida bohemia, por allí desfilaron grandes artistas como Paul Gaugin, Juan Gris o Modigliani entre otros muchos. El grupo de artistas para recuperarse de sus constantes francachelas al día siguiente iban a beber absenta en el cercano cabaret "Le Lapin Agile" actualmente el más antiguo de París.

En la actualidad resta, después del aparatoso incendio que sufrió en 1970, básicamente la fachada.
Otro lugar de peregrinaje en la Meca del arte, París.

EL CRIMEN ARTÍSTICO DEL SIGLO

2009-09-11T20:36:00.004+02:00

DAISY BELL

2009-08-21T13:35:00.005+02:00

La música llega hasta el fondo del alma o es el arte que más se acerca a esa meta. Las máquinas por ahora carecen de ella pero la que más cerca estuvo fue HAL 9000:

PIGS ON THE WING

2009-08-20T19:46:00.010+02:00

En el cine a veces te llevas sorpresas. Hace un tiempo no muy lejano cuando estrenaron la muy recomendable "Children of men" en una escena reproducida en el vídeo inferior, produjo en mí una gran alegría e incluso pegué un bote de la butaca. A los seguidores de Pink Floyd o/y King Crimson lo entenderán perfectamente al ver la siguiente secuencia de la película:

EL MUNDO DE CRISTINA

2009-08-19T16:56:00.014+02:00

El gran pintor estadounidense Andrew Wyeth es uno de mis favoritos, sus cuadros transmiten desde la aparente cotidianidad algo que traspasa la tela y me provoca cierta melancolía.
En 1948 pintó su cuadro más famoso Christina´s world que en la actualidad está expuesto en el MoMA de NY.
En la granja de los Olson, en Maine, que se aprecia al fondo del cuadro vivía Cristina. Cuando pintó el cuadro Cristina tenía 55 años y padecía una enfermedad degenerativa que poco a poco se fue cebando en sus débiles músculos hasta el punto de impedirla caminar. Cristina siempre se negó a utilizar la silla de ruedas, el recuerdo de su padre paralítico la marcó profundamente y provocó un rechazo patológico a la silla.
Cristina se desplazaba básicamente arrastrándose. En el cuadro se observa a Cristina camino a casa.
Sus delgados brazos y su posición siempre me han provocado cierto desasosiego.

LA TUMBA OLVIDADA

2009-08-18T20:14:00.021+02:00

En el fabuloso cementerio Père-Lachaise se encuentran reposando eternamente la flor y nata de la cultura europea de siglos pasados. Dentro de este laberinto de tumbas se encuentra una de las más secretas y abandonadas de todas, la de Élisa Mercoeur una poetisa que murió lentamente de una enfermedad pulmonar en París a los veintiséis años. Sus ojos se apagaron en brazos de su madre un frío día de enero de 1835. En su sarcófago que actualmente se cae a pedazos su madre desconsolada hizo esculpir por todos los lados un poema, según dicen algunos Rêverie, y que actualmente es imposible leer debido al alto grado de deterioro de la tumba.

Rêverie

Qu'importe qu'en un jour on dépense une vie,
Si l'on doit en aimant épuiser tout son coeur,
Et doucement penché sur la coupe remplie,
Si l'on doit y goûter le nectar du bonheur.

Est-il besoin toujours qu'on achève l'année ?
Le souffle d'aujourd'hui flétrit la fleur d'hier ;
Je ne veux pas de rose inodore et fanée ;
C'est assez d'un printemps, je ne veux pas d'hiver.

Une heure vaut un siècle alors qu'elle est passée ;
Mais l'ombre n'est jamais une soeur du matin.
Je veux me reposer avant d'être lassée ;
Je ne veux qu'essayer quelques pas du chemin.

Elisa Mercoeur

EL PLACER DEL VIAJERO

2009-08-17T00:40:00.004+02:00

Los viajes son una brutalidad. Le obligan a uno a confiar en extraños y a perder de vista toda comodidad familiar de la casa y de los amigos. Se está en continuo desequilibrio. Nada le pertenece a uno salvo las cosas esenciales: el aire, el descanso, los sueños, el mar, el cielo, y todo tiende hacia lo eterno o a lo que imaginamos de la eternidad.

Cesare Pavese

FERRAGOSTO

2009-08-15T13:53:00.025+02:00

Hoy es ferragosto festividad fuertemente arraigada en Italia y que data de la antigua Roma. Ferragosto deriva del latín feriae augusti que significa descanso, reposo de agosto. Después de la recogida agrícola se celebraban grandes fiestas populares y a los animales de tiro se les daba un merecido descanso incluso los adornaban con flores. Luego coincidió con la festividad cristiana de la Asunción de la Virgen María. Esta casualidad provoca que también se celebre aquí.
En el inicio de la genial película Il sorpasso se observa una ciudad italiana totalmente vacía, fantasmal, en donde no hay aparentemente movimiento humano alguno, salvo el de un desfrenado Vittorio Gassman al volante de un deportivo descapotable. Esta fecha tan señalada en Italia me ha recordado la película antes mencionada y en la que también aparece un apocado estudiante de derecho (Jean Louis Trintignant) que se prepara para los exámenes de septiembre y que por una casualidad estival es arraastrado por un torrente de vitalidad y frescura representado por uno de los caraduras más entrañable del cine, donjuán Gasssman. El film está rodado con un ritmo que no desfallece nunca y que nos muestra unas situaciones muy variopintas en las que se observa el principio de un cambio en la sociedad italiana, el inicio de unos nuevos tiempos que aquí llegarían mucho más tarde. Un clásico imperecedero que comienza un quince de agosto, el día del ferragosto.

PAN CON PAN COMIDA DE LISTOS

2009-08-10T22:31:00.028+02:00

El pan es un elemento básico en la comida y a veces clama al cielo que restaurantes reputados tengan el punto negro con el pan, que suele ser más que mediocre. En la comida ahora suelo comer menos pan (la baja calidad de la mayoría de las panaderías y el pan precocido que se expanden de forma alarmante son las causas) pero sin pan me cuesta comer y cuando falta la comida me parece huérfana de uno de sus mejores aliados.
¡Está para mojar pan! Aplicable a un buen plato como también a una chica guapa. Un dicho que tiene mucha razón de ser. Si el plato está delicioso y lo mojas con un pan bueno y consistente te potencia el sabor y redondeas la faena igual que con la chica guapa.
Este verano he tenido la suerte de descubrir, gracias a la sinceridad y claridad de un cocinero de un céntrico restaurante, la PANADERÍA. Cuando le inquirí emocionado de donde salía ese pan tan bueno su respuesta fue rápida: "De una panadería de la barceloneta, se llama Baluard". A los pocos días me dirigí como una flecha hacia esa meta, hasta entonces mi referencia estaba en la panadería Turris que tienen un pan alucinante pero que no puedo frecuentar debido a que me queda muy arriba y lejos de donde vivo.
El pan de Baluard es el mejor que he probado, es muy crujiente y blando por dentro, y tiene una textura muy completa. En la panadería tienen mucha variedad de panes, y el trato es muy afable factor que siempre se agradece. También se observa a los panaderos amasar la harina con gran placer. La Barceloneta está toda revolucionada con esta panadería y en la plaza ya no se ven a los ancianos tirar migas a las palomas.
Al cabo de dos días el pan aún estaba comestible y bueno algo impensable de encontrar en cualquier franquicia de panadería que por desgracia tanto proliferan en Barcelona.

MADE IN CHINA

2009-08-09T16:40:00.011+02:00

Nunca había encontrado tantas faltas de ortografía en tan pocas líneas, todo un récord.

La electrificación sólo se aplica a los adultos supongo que como castigo por la compra. Hay que poner las pilas según su polar y si llaman por teléfono no dejarlas al fuego que luego se queman y las niñas luego no juegan ya que contienen un mínimo elemento que molesta.

A MASTERPIECE

2009-08-03T01:02:00.008+02:00

I sat in the room with a view
The girl in the photograph knew
Can't you see?
Why is she laughing at me?

I stumbled through the dark unaware
The face in the hall isn't there
Tomorrow has gone
Where do the voices come from?

Watching the leaves as they blew
Lost in the room with a view
Climb the walls
You did not know me at all

I fell through a hole in the floor
The audience cried out for more
Fadeaway
It's just another day

Hit heaven far too high.

[Lyrics - Alan Duffy / Music - Steven Wilson]

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ANDREAS PUM

2009-07-31T14:33:00.029+02:00

La vida de Andreas es sencilla y solitaria. Con su bondad algo ingenua observa la vida de la postguerra. La gran guerra le ha dejado tullido, a diferencia de sus compañeros heridos, él está orgulloso de su terrible herida y luce decoroso una pequeña medalla. Andreas cree que todo el mundo recibe lo que se merece y si alguien se comporta como es debido es premiado por el buen Dios. Ahora será un herido de guerra y se beneficiará de una ayuda del estado que le permitirá sobrevivir. Con un simple organillo y dándole al manubrio le sirve para alegrar a los niños y a los transeúntes de una ciudad que aún no se ha recuperado completamente de la guerra. Unas simples monedas son suficientes para pasar los días. Se siente afortunado y útil a la sociedad, los que han sufrido alguna desgracia "algo habrán hecho", piensa Pum...
El relato de J. Roth es una joya y fluye siempre desde la óptica de Andreas, los avatares, los golpes de la vida, todo repercute en el interior de su alma. En su humilde vida lo gana y lo pierde todo, el pobre no puede asimilar los bruscos cambios y se reactiva una catarsis interna que calan hondamente en su interior y con la fuerza de su prosa poética J. Roth consigue que pivote también en el cautivado lector.
Hace poco me enteré y vi con suma expectación la película que hizo para la televisión Michael Haneke sobre el relato de Roth. No puede superar la maestría del relato, pensé. Pero la película logra transmitir el espíritu del libro y lo plasma con unas imágenes realmente geniales reforzadas por la interpretación de Branko Samarovski (Andreas Pum) que roza la perfección y además está la voz que parece la del propio escritor, al menos utiliza las mismas frases del libro, que describen con un lirismo bíblico las aventuras de este buen hombre. Una gran sorpresa y un ejemplo de como un buen libro se puede plasmar en fotogramas sin perder un ápice de su fuerza.

Datos de interés, la película no está editada ni estrenada y aquí se emitió en un canal de la televisión por satélite con el título de "Los europeos". Branko Samarovski actúa en la esperadísima última película de Haneke "El lazo blanco".

UGETSU MONOGATARI

2009-07-23T00:07:00.021+02:00

Unos fantasmas, unos espectros recorren nuestra mente y en un momento determinado aparecen, tan reales como la vida misma. Sólo hay que tener paciencia. El otro día por la noche estaba sólo en casa y aparecieron. Salieron de la pantalla inducidos por la llamada de un libro que estoy leyendo "Kafka en la orilla". En mi defensa tengo que decir que la primera vez que la visualicé hace ya muchos años en una pantalla de tubos de rayos catódicos no pasó, igual no se activaron los mecanismos adecuados. También tengo que esgrimir a mi favor que no estaba polarizado previamente por aducciones previas de ningún tipo, simplemente desempolvé una cinta de VHS. A medida que pasaba el tiempo y el parpadeo de la luz en la sala me seducía iba entrando en el corazón (de las tinieblas) de la historia, poco a poco.
El paraíso se convierte en infierno, la muerte de la madre con el niño llorando a sus espaldas me sacude, una bella alma en pena guiada por una tenebrosa vieja que seduce con su arte al pobre campesino me inquieta. El viaje por el lago en brumas me fascina. Al final el regreso al destruido hogar nunca le fue más reconfortante y expiatorio al campesino.
La emoción y la plenitud total se alcanzan pocas veces y Mizoguchi con su arte lo ha conseguido en una noche de luna pálida de julio.

LOS TRES ENIGMAS

2009-07-20T22:27:00.005+02:00

"En la noche sombría vuela un fantasma iridiscente. Se eleva y despliega las alas sobre la negra e infinita humanidad. Todo el mundo lo invoca y todo el mundo lo implora, pero el fantasma desaparece con la aurora para renacer en el corazón.
¡Y cada noche nace, y cada día muere!"

"¡Brilla como la llama y no es llama! Es tal vez delirio.
¡Es fiebre de ímpetu y ardor!
¡La inercia lo cambia en languidez!
Si te pierdes o mueres se enfría.
Si sueñas la conquista,¡se inflama, se inflama!
¡Tiene una voz, que escuchas palpitante y el vivo resplandor del ocaso!

III

"¡Hielo que te inflama y con tu fuego aún más se hiela!
¡Blanca y oscura!
Si te quiere libre, te hace ser más esclavo.
Si por esclavo te acepta, ¡te hace Rey!"

La esperanza, la sangre y el último, el hielo que enciende tu llama: TURANDOT

SOBRE CAMPOS DE CONCENTRACIÓN

2009-07-08T13:39:00.005+02:00

El documental "Nuit et brouillard" (Noche y niebla) es sin duda uno de los mejores documentales sobre los campos de concentración construidos por los alemanes durante la segunda guerra mundial (WWII). El trabajo de Alain Resnais es impecable con imágenes muy duras pero con un punto de lirismo que hacen reflexionar sobre la parte más oscura del espíritu humano. Un documento imprescindible que hay que revisar cada cierto tiempo.

Otro título posible para esta entrada: "Anatomía de un campo de concentración"

EL PURGATORIO DE CASTELLUCCI

2009-07-07T22:48:00.034+02:00

Hace unas pocas horas que he salido del teatro Lliure de Barcelona aprovechando que estos días estoy más libre (Lliure) y escribo estas líneas aún trastocado por la obra que he tenido la suerte de ver, gracias en gran medida, a la insistencia de una buena amiga.
Purgatorio es un montaje que ha traído el festival Grec de Italia (la obra está hablada en italiano y subtitulada al catalán) y se basa de manera totalmente libre en la Divina Comedia del gran Dante.
En la obra se habla poco, se basa en unos grandes silencios que caen como losas y crean un ambiente frío al estilo del maestro de la incomunicación, Antonioni. Después de la calma viene la tormenta. La tempestad estalla y todo fuera de plano o mejor dicho de escenario, sólo se oyen las terribles voces presididas con la proyección de la palabra "la música". Luego aparecen los sueños que se transforman en pesadillas plasmadas en una vídeo-proyección sobre una pantalla circular al estilo Floyd. La música y las imágenes son realmente embriagadoras y crean una atmósfera enfermiza que recuerdan al mejor Lynch.
En general toda la puesta en escena es soberbia de lo mejor que he visto. Entre las muchas maravillas aparece una pantalla transparente (para leer las frases y a la vez ver detrás la escena) que proyecta comentarios de lo que los personajes hacen o están a punto de hacer a modo de acotaciones o anotaciones como si de un libro o cuaderno se tratara. En fin, una gran velada teatral que tardaré mucho en olvidar. Una maravilla.
Por desgracia ya no se pueden ver las tres partes, Inferno (sin palabras), Paradiso (una instalación en la Capella) y hoy acababa Purgatorio.

ORGULLO HETEROSEXUAL

2009-06-30T15:10:00.020+02:00

El domingo pasado fue el día en que los homosexuales y lesbianas salieron a la calle a celebrar su condición, a mí me gustaría celebrar el día del heterosexual, ya que cada vez estamos más en minoría y somos menos sectarios. Todo ello me llevó a pensar en un bello texto clásico.
Según un escrito de Platón titulado "El banquete", Aristófanes cuenta que el mundo mítico de la antigüedad estaba formado por tres tipos de seres, los hombres-hombres que están representados por el sol, las mujeres-mujeres representadas por la tierra y los hombres-mujeres que son unos seres andróginos (andros-hombre y gino-mujer) simbolizados por la luna.
Es decir, que un ser era el compendio de dos y vivían todos felices y satisfechos. Pero los dioses se enfadaron con ellos y los partieron con rayos, de esta forma el mundo se dividió entre hombres y mujeres y todo se complicó demasiado y desde entonces los seres van buscando la mitad que les falta y nació así un gran problema. Cupido tiene que ayudar a los desmemoriados a encontrar a su media naranja, aún así, siempre hay medias naranjas que no encajan o no se encuentran nunca o que no son correspondidas.

REQUIEM

2009-06-24T23:33:00.002+02:00

THE INCIDENT

2009-06-21T19:16:00.002+02:00

FAHRENHEIT 451

2009-06-12T00:17:00.020+02:00

En 1736 fundó el primer cuerpo de bomberos de Filadelfia, la Union Fire Company. Más tarde, en el año de su muerte en 1790, escribió un documento que alentaba y obligaba a los bomberos norteamericanos a la quema de cualquier libro de influencia británica en las colonias.
Benjamin Franklin sin saberlo sembró la semilla para que más tarde en el siglo XX, el escritor Ray Bradbury y el filósofo Heidegger hicieran florecer, con resultados totalmente opuestos, esa idea tan incendiaria. El primero con una gran novela y el segundo con unos pensamientos totalitarios que abrazaban las ideas más nazis de su admirado Hitler.

"¡Llama, instrúyenos! ¡Esclarécenos! ¡Muéstranos el camino del que ya no se vuelve atrás! ¡Qué broten las llamas, que se enciendan los corazones!"

Palabras del rector y filósofo Heidegger en la fiesta de solsticio de 1933 con antorcha en mano y delante de una montaña de libros.

ELS PASSOS PERDUTS

2009-06-08T23:38:00.003+02:00

CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH

2009-06-07T16:13:00.024+02:00

Del texto del libro "La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach" se extraen pasajes de la vida del gran compositor alemán que rezuman un gran romanticismo y amor, propios de una esposa entregada y nos sitúan en una época en la cual aún la música no se consideraba un arte, sino un oficio, el propio Bach trabajaba sin descanso dando una obra prolífica y de inmenso valor artístico.
El libro de la editorial Juventud omite el nombre de la autora, de esta forma un lector poco avispado supone que está escrito por la segunda mujer de Bach (supongo que esa táctica está estudiada para poder vender mejor el producto). En las otras editoriales europeas no son tan zafios y ponen el nombre de la autora.
Lo cierto es que el libro se consideró anónimo y más tarde se atribuyó a una musicóloga de principios del siglo XX de nombre Esther Meynell que a su vez se inspiró en otro libro del 1802. Lo cual deja al lector un gusto agridulce. El libro está plagado de pasajes muy hermosos y nos transporta a una época donde Bach se dedicó exclusivamente su gran pasión, la música. Para su lectura recomiendo enfebrecidamente escuchar su música en especial las pasiones.
Para complementar la literatura del músico existe la gran película "Chronik der Anna Magdalena Bach" de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, donde la música no es un mero acompañamiento sino que actúa como protagonista total en toda la filmación siendo uno de los grandes homenajes al cantor de Leipzig, una película fundamental sobre Bach. En algunos planos del film musical se observa al maestro frente a su instrumento favorito, el órgano, el cual decía, es el que mejor refleja el alma.

"Cuando componía música o, mejor, cuando improvisaba, sobre todo en el órgano, era cuando volcaba su corazón y llegaba a las regiones de que provenía y en las que él, y tal vez sólo él, estaba como en su casa. Mucha de la magnífica música que fluyó de él no la volverá a oír ningún oído humano; no salía de él más que una vez, no la escribió nunca y se perdió para siempre, como él mismo, más tarde, en la armonía del cielo. Solamente una reducida comunidad de vivientes le oyó tocar esa música, y esas personas escuchaban, absortas, la variedad celestial de voces que fluía de su alma y de sus manos; pero cuando tales seres dejen este mundo mundo, se habrá perdido hasta el recuerdo de esa música, y ése es un motivo de gran tristeza para mí."
"La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach" (Página 122)

¿DÓNDE YACE TU SONRISA ESCONDIDA?

2009-05-15T13:00:00.004+02:00

2009-05-15T00:19:00.001+02:00

CENSURA EN EL PAÍS

2009-05-05T21:06:00.008+02:00

RODEADOS
No he visto aún el arranque de Operación Triunfo, en Telecinco. En realidad, a la hora de escribir estas líneas (19.30 del miércoles), el cuerpo me pide que me abstenga. Pero cuando el hipotético lector tenga este periódico en las manos, o en la pantalla, las cosas habrán empeorado. Y yo, con toda probabilidad, me habré autolesionado con un electrodoméstico, con un televisor, concretamente. O sea, habré visto OT. Y habré asistido a la presentación de Ramoncín, paladín de la propiedad intelectual y de los derechos de autor, como miembro del ilustre jurado. Es de suponer que para entonces, mi mañana y su hoy, andaré aún peor de ánimo. Quién iba a decirle a uno que acabaría añorando a Risto Mejide.
Lo que puede ir mal, va mal. Eso ya lo sabíamos. Aun así, resulta difícil no apenarse ante el presunto fichaje de Francisco Rivera, también conocido como Kiko o como Paquirrín, por parte de Sé lo que hicisteis (La Sexta). La gracia de ese programa solía consistir en la aparente distancia con que se abordaban las monstruosidades televisivas: emitían trocitos de basura, pero era basura ajena, fenómenos frikis de otros espacios, de otras cadenas, y envolvían el producto con una ironía sarcástica. La incorporación del señor Rivera, como monologuista, aprendiz de monologuista o lo que sea, constituye un cambio cualitativo: Sé lo que hicisteis incorpora su propio monstruito. Si Ana Rosa Quintana tiene a Belén Esteban, ellos tienen al señor Rivera. Francamente, no creo que puedan reírse los unos de los otros. Si acaso, podrán comparar la magnitud de sus respectivas tragedias.Todo esto induce al pesimismo.
Uno lo ve todo negro. No quiero ponerme en lo peor, pero cualquier día, en cualquier empresa, van a rebajar el sueldo a los obreros para financiar la ludopatía bursátil de los dueños. Ya sé que exagero, que esas cosas no pasan. Pero antes tampoco pasaban cosas como la de Ramoncín y Paquirrín, y ya ven. Como decía Manolo Vázquez Montalbán, estamos rodeados.
Enric González

Esta es la columna censurada que tenía que salir publicada el jueves pasado. El viernes ni el domingo publicó, la censura actuó. Ayer lunes por suerte sí. Una columna que es todo un alegato a la libertad de expresión.
El País cada vez peor, quiero encontrar otro periódico en este país para poder cambiar, pero no lo encuentro.

SAINT JEAN

2009-05-01T15:43:00.006+02:00

En Montparnasse yaces después de una vida tempestuosa, como la más francesa de todas las americanas.
Dos días vivió el fruto de tu matriz, después, el dolor y la esquizofrenia treparon en tu alma como una salvaje e incontrolada enredadera.
El New York Herald Tribune amaneció un día en Les Champs Elysées con tu foto y al pie, BONJOUR TRISTESSE.

CANNES 2009

2009-04-30T15:51:00.003+02:00

EL PARAÍSO

2009-04-20T23:35:00.003+02:00

CANTO I

Penetra el universo, y se reparte,
la gloria de quien mueve a cuanto existe,
menos por una y más por otra parte.
Yo al cielo fui que más su luz reviste
y vi lo que, al bajar de aquella cima,
a poder ser contado se resiste;
pues cuando a su deseo se aproxima
nuestro intelecto, se sumerge tanto
que la memoria ya no se le arrima.
Mas, en verdad, cuanto del reino santo
mi mente atesorar haya podido
ahora será materia de mi canto.

DANTE

HOUDINI

2009-04-19T18:16:00.004+02:00

"Houdini Exposes Spirit Trickery to New York Clergymen."

February 3, 1925. "Harry Houdini, author, lecturer and master magician, today gave a lecture to members of the New York clergy and their congregations under the auspices of the New York Federation of Churches. ... Houdini is devoting most of his time to exposing alleged spiritualists who are imposing on the public. He is shown here demonstrating a method that is used in communication."
The Museum of Modern Art, New York

BOSQUE ENCANTADO

2009-04-17T11:19:00.017+02:00

El bosque tiene oídos, y el campo, ojos.

Una lechuza se refugia en un árbol muerto. Los pájaros desesperados aletean ruidosamente al no encontrar paz en las ramas desnudas.

JUGADA MAESTRA

2009-04-17T00:09:00.003+02:00

Partida jugada en Santa Mónica (Los Ángeles)
Negras: Audi (Alemania, 1910)
Blancas: BMW (Alemania, 1916)

Negras: Tu mueves BMW
Blancas: Jaque mate

WELLCOME COLLECTION

2009-04-11T17:17:00.007+02:00

HAIKU -4-

2009-04-11T13:32:00.004+02:00

A la primavera que pasa
las aves cantan
Son lágrimas los ojos de los peces

Matsuo Basho

TITANIC

2009-04-10T14:40:00.022+02:00

Tal día como hoy, un 10 de Abril, pero del año 1912 zarpó de Southampton el mayor transatlántico construido hasta entonces al mando del buque estaba el experimentado capitán Edward John Smith. En unas declaraciones decía que ese era su último viaje como capitán antes de jubilarse ya que quería estar más tiempo con su esposa e hija.
Cuatro días después, el 14 de Abril, se produjo el famoso naufragio. Durante el hundimiento una banda de ocho músicos dirigida por Wallace Hartley no dejaron de tocar en un intento vano pero heroico de que los pasajeros no perdieran la calma. Ninguno de los ocho miembros de la orquesta sobrevivió, testigos declararon que la última canción que tocaron fue: "Nearer, my god, to thee" (Más cerca, oh Dios, de ti).
La última cena:

CENA - MENÚ PRIMERA CLASE - 14 DE ABRIL DE 1912

Hors d'oeuvre Variès · Ostras
Consomé Olga · Crema de cebada
Salmón, salsa muselina, Pepino

Filet migrons Lili·Sauté de pollo, Lionesa·Calabaza rellena de verduras

Cordero, Salsa de menta
Pato asado, Salsa de manzana
Sirloin de ternera, Patatas Chateâu

Guisantes·Zanahorias a la crema·Arroz·Patas nuevas con Parmentier

Pichón asado con berros · Espárragos fríos con vinagreta
Pâte de foie gras · Apio

Pudín Waldorf · Melocotones en gelatina al Chartreuse
Eclairs de chocolate y vainilla ·Helado francés

EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA

2009-04-10T09:42:00.010+02:00

A finales de los noventa cuando fui al Prado no pude ver "El jardín de la delicias" ya que estaba en proceso de restauración, la decepción fue compensada por el cuadro que inicia esta entrada.

Caronte lleva una alma en pena hacia el Cancerbero que preside como buen perro guardián con sus tres cabezas la puerta del infierno. En la otra orilla hay un ángel señalando el paraíso representado por una construcción de cristal. A la izquierda el paraíso, a la derecha el infierno, todo separado por una línea de agua perteneciente a la laguna Estigia y encima el azul patiniriano del cielo que se vuelve más oscuro.

LA CALLE DE LOS COCODRILOS

2009-04-05T20:14:00.031+02:00

Los hermanos Stephen y Timothy Quay desde su primera película "Nocturna Artificialia" (1979) han experimentado en el terreno cinematográfico de la animación y de las marionetas.
Nacidos en Pennsylvania en 1947 estos gemelos que físicamente son idénticos, rehúsan aparecer en público y realizan ellos mismos casi todas la labores de sus producciones cinematográficas. Como los antiguos maestros artesanos que quieren cuidar su obra hasta el mínimo detalle.
Sus cortometrajes son muy especiales, no tienen una narración lineal, más bien se mueven en el terreno de lo onírico y surrealista. Sus obras están plagadas por las perspectivas falsas, espacios mareantes, claustofóbicos, llenos de maquinarias raras creando de este modo unas atmósferas únicas, en algún momento incluso kafkianas. Fascina la compleja elaboración de los encuadres e inspira a cineastas consagrados como Lynch, Greenaway o Burton e incluso a finales de los años ochenta colaboraron con Peter Gabriel en su videoclip "Sledgehammer". Los cortometrajes de los Quay me recuerdan en cierto modo al cineasta canadiense Guy Maddin que filma siempre sin sonido ni color e igual que los gemelos Quay trabaja mucho la composición del encuadre creando pequeñas maravillas en cada fotograma.
En definitiva su cine remite a los films surrealistas de Buñel, a la atmósfera de "Vampyr" de Dreyer por citar dos clásicos. Los Quay fabrican unas imágenes muy especiales que transmiten sensaciones muy diferentes que cualquier película actual. Con su estilo único, trabajando el fotograma como si un lienzo se tratase logran crear un nuevo arte no demasiado explorado.

CURRÍCULUM

2009-04-04T18:30:00.014+02:00

El que suscribe, Jakob von Gunten, hijo de buena familia, nacido el día tal del año tal, educado en tal y tal lugar, ha ingresado como alumno en el instituto Benjamenta a fin de adquirir los escasos conocimientos necesarios para entrar al servicio de alguien. El infrascrito no espera absolutamente nada de la vida. Desea ser tratado con severidad para saber qué significa tener que dominarse. Jakob von Gunten no hace grandes promesas, pero se propone comportarse de manera honesta y encomiable. Los Von Gunten son un antiguo linaje. En otros tiempos fueron guerreros, pero al menguar su belicosidad se han convertido, hoy día, en altos consejeros y comerciantes. Y el último retoño de la estirpe, objeto del presente informe, ha decidido repudiar por completo cualquier tradición envirotada. Quiere ser educado por la vida y no por los principios hereditarios o aristocráticos. Sin duda es orgulloso, ya que le es imposible renegar de su naturaleza innata, pero por orgullo entiende algo totalmente nuevo, algo que corresponde, en cierto modo, a la época en que vive. Confía en ser moderno y de alguna manera apto para prestar servicios, además de no demasiado tonto e inútil; pero miente, pues no sólo confía, sino que lo afirma y sabe. De carácter rebelde, en él previven todavía ciertos rasgos del espíritu indomable de sus antepasados;sin embargo, pide ser reconvenido si da muestras de obstinación, y si esto no surtiera efecto,ser castigado, pues cree que entonces sí resultaría. Sea como fuere, ya sabrán cómo tratarlo. El infrascrito cree poder adaptarse a cualquier situación, por eso le es indiferente lo que se le ordene hacer; está firmamente convencido de que cualquier trabajo hecho con cuidado le supondrá más honor que llevar una vida ociosa y angustiada junto a la estufa de su casa. Un Von Gunten no puede permanecer junto a la estufa. Si los abuelos del que respetuosamente suscribe ciñeron la espada de caballeros, su descendiente prolonga la tradición al desear con toda el alma hacerse útil de algún modo. Su modestia no conoce límites cuando halagan su valor, y su celo por servir iguala a su ambición, que le ordena despreciar cualquier sentimiento de honor molesto y pernicioso. En su casa, el infraescrito ha vapuleado a su profesor de historia, el respetable doctor Merz, infamia de la cual se arrepiente. En la actualidad aspira a vencer el orgullo y la arrogancia que aún animan parcialmente, arrojándolos contra el inexorable roquedal de un trabajo duro. Es parco en palabras y jamás divulgará las confidencias que se le hagan. No cree en un reino de los cielos ni tampoco en un infierno. La satisfacción de quien lo emplee será su paraíso, y la triste reacción contraria, su infierno aniquilador; pero está convencido de que no habrá quejas contra él ni contra sus servicios. Esta firme certidumbre le da valor para ser lo que es.

Jakob von Gunten

LA SANGRE DE LAS LETRAS

2009-03-28T16:52:00.014+01:00

Al cargar la pluma en el mar de tinta negra del frasco, intuyo palabras mezcladas, yuxtapuestas formando un pequeño agujero negro que absorbe la luz del pensamiento. Todas ellas están esperando dar significado con su fluir por el inhóspito papel blanco, convertir la luz absorbida en sentimiento o en simple mensaje.
"En el tintero no soy nada, fuera de él en la hoja puedo expresar los pensamientos y sentimientos de otros y de este modo cobro importancia y significado."

FRIEDRICH

2009-03-24T22:44:00.004+01:00

"La despedida" data de 1818. En 1931 desapareció o fue destruido, no se sabe con claridad.

CUATRO NOCHES CON ANNA

2009-03-22T15:43:00.024+01:00

La soledad y el amor se dan de la mano en una historia tan real como triste. En el aire vuela el espíritu del maestro Kieslowski y más concretamente del episodio de "No amarás" de esa gran obra maestra llamada Decálogo. También el film rezuma el sentimiento de amor de "Noches blancas", las cuatro noches de un soñador narradas con la maestría de Dostoyevski, el frío de Polonia y el de Rusia no son suficientes para apaciguar el amor secreto de los protagonistas. Estas son dos referencias importantes y muy difíciles de superar pero el pequeño film polaco de Skolimonski se acerca.
El protagonista trabaja en el crematorio de un hospital en un pequeño pueblo polaco, un lugar triste y frío donde nieva en invierno y el tiempo parece detenido en el pasado.
El único aliciente de Leon es el amor se que despierta al observar por su pequeña ventana a una enfermera que tiene la habitación frente a su casa.
Como el joven Tomek en "No amarás", Leon Okraska observa a su amante con un prismático roto. Pero Leon va un paso más allá y entra por la ventana durante la fría noche, la noche blanca. En la habitación de la enfermera la alumbra con una pobre linterna y la observa como duerme, le limpia la habitación, le cose un botón, le pinta las uñas. Por la noche vive la vida que le gustaría junto a su amada. Durante le día despierta a la realidad y no intenta hablar con ella e incluso se siente intimidado cuando se cruza con ella en el supermercado del pueblo, su enorme timidez le vence, le paraliza.
La película es del 2008 y se ha estrenado hace poco en Francia, esperemos que aquí corra la misma suerte.
Una curiosidad, Kieslowski, Dostoyevski y Skolimowski acaban en "ski". Tres nombres unidos por un mismo sentimiento, el amor secreto y no correspondido y plasmado con sumo arte en sus obras.

EL FINAL

2009-03-21T17:49:00.015+01:00

Mi juventud tan sólo fue una negra tormenta
cruzada aquí y allá por soles luminosos.
¡Oh Dolor, oh Dolor! Come el tiempo a la vida.

Charles Baudelaire

PENSAMIENTOS COMPARTIDOS

2009-03-15T19:58:00.003+01:00

"Las cosas no atraen sino en tanto que nos afecten. La vida nunca es bella. Únicamente son bellos los cuadros de la vida cuando los alumbra y refleja el espejo de la poesía, sobre todo en la juventud, cuando no sabemos aún qué es vivir."

"Cuando oigo música, mi imaginación juega a menudo con la idea de que la vida de todos los hombres y la mía propia no son más que sueños de un espíritu eterno, buenos o malos sueños, de que cada muerte es un despertar."

Arthur Schopenhauer

PIZZA MARGARITA

2009-03-01T17:17:00.002+01:00

Ce qui est ferme est par le temps destruit.
Et ce qui fuit, au temps fait resistance.
Joachim du Bellay

El once de junio de mil ochocientos ochenta y ocho
Margarita de Saboya, primera reina de la Italia unificada,
llegó a Nápoles en visita solemne. Rafaele Espósito,
cocinero del palacio real de Capodimonte,
creó en su homenaje una pizza
con los colores de la flamante bandera:
blanco (la muzzarela), rojo (los tomates)
y verde (la albahaca). Hoy nadie recuerda
al Espósito maestro, pero miles
de pizzas Margarita se devoran cada día.
Dichosa reina de una nación
recién unida en Estado:
no inmortalizada en duro bronce
sino en crujiente engrudo.
Tu recuerdo no es cosa de eruditos:
millones de hambrientos te invocan cada día.
Y mientras se arruinan los palacios
y nadie molesta el sueño de los versos
vive tu nombre en la perpetua deglución.

Edgardo Dobry

LAS HADAS DE COTTINGLEY

2009-02-28T18:46:00.029+01:00

Un libro extraño y a la vez mágico, también único en su género y además narrado por un gran escritor, el padre de Sherlock Holmes. Me refiero a "El misterio de las hadas", un ensayo estudio sobre unas fotografías que Arthur Conan Doyle describe con una pasión detectivesca propias de su gran personaje de ficción.
El libro es un pequeña joya, bien editado, e incluye todas las fotografías que despertaron la curiosidad de Sir Doyle con el acompañamiento de numerosos datos técnicos. También incorpora la relación epistolar con diversas personas que estuvieron relacionadas de un modo u otro con este fenómeno tan insual. El fervor casi religioso del autor del libro te contagia y al final te dejas llevar, a merced de una corriente, por la magia de un cuento de hadas que deseamos que no tope con lo tangible y lo real. Una especie de mesmerismo que va aumentando al paso de las páginas te convierte poco a poco en más creyente de la mitología feérica.
Pero como siempre, aparecieron los incrédulos, gente que fastidia y que dice que son falsas, los realistas, aquellos que tocan con los pies el suelo.
Las propias autoras cuando ya eran octogenarias en una entrevista televisiva reconocieron que no eran auténticas, la demencia senil aflora claramente en las imágenes, pero hay una fotografía del todo auténtica (como las otras) que el prestigioso Geoffrey Crawley (redactor jefe del Journal of Photography) mediante pruebas constata su autenticidad, me refiero a "nido de hadas" la fotografía inferior, la más preciosa.

THE PINEAPPLE THIEF

2009-02-27T11:21:00.006+01:00

"We grow older
a little closer
and you stay fallen,
and it´s too late now."

HOTEL UDSIGTEN ( II )

2009-02-24T22:58:00.013+01:00

Fotografías tomadas en 1908:

Gracias a la investigación de mis amigos Haddock y en especial al detective cibernético Feingeschliffen podemos soñar más en esas vidas pasadas y que han resucitado casi un siglo después por una casualidad.
En la primera fotografía se aprecia a lo lejos hacia el lado derecho el Hotel con un mástil y una posible bandera (coincide con la casa de la postal vista desde abajo) y en la segunda se ve claramente el hotel con una veranda donde yo creo que sus amigas escribieron cuatro años después la postal para su amiga Rosa Heil.
Puestos a soñar igual en 1908 Rosa Heil recomendó a sus amigas el bello lugar y rizando el rizo podemos imaginar que es la mujer que está con sombrero apoyada en la barandilla pensando que tiene que traer a sus amigas a este lugar tan especial.

HOTEL UDSIGTEN

2009-02-21T21:10:00.024+01:00

De visita en casa de mis padres y después de despedirme de mis amigos Feingeschliffen y capitán Haddock fui encomendado a buscar unos papeles que mi madre necesita para hacer unas gestiones. Mi padre por un defecto o virtud tiene la costumbre desde siempre de guardar todo lo que se parece mínimamente a un sello, un deje de buen filatélico que ha ido cultivando en el transcurso de su larga vida.
Mirando y escrutando en un cajón lleno de papeles apareció una postal para una tal Frau Rosa Heil enviada hace ya casi cien años, para ser más exactos el 23 de Julio de 1912, desde un hotel noruego situado en Geiranger donde se encuentra, dicen, el fiordo más bonito del mundo.
El dibujo fotográfico es sumamente bucólico y me entraron ganas por un momento de transportarme a ese paraje tan remoto. Enseguida pensé en Rosa Heil y en su grupo de siete amigos y amigas que se acordaron de ella en ese lejano mes de julio y que sin palabras algunas, sólo con la escueta firma de cada uno de ellos, le enviaron esa preciosa postal. Se despertó en mí sus vidas dormidas, enterradas por el peso de los años. Me puse a pensar, ya que mi padre cada vez y de forma progresiva recuerda menos, que Rosa Heil seguramente por enfermedad o por algún compromiso de última hora se tuvo que quedar en Alemania. Además la dirección está misteriosamente corregida como si no viviera en su casa habitual.
El detalle hacia su amiga ausente, ese pequeño acto a viajado por los años, más que su vidas y a despertado una curiosidad que ellos ni se podían imaginar por aquel entonces llegara tan lejos en el tiempo.
Casi cien años después y por una casualidad pensé en Rosa Heil e imaginé a unas amigas disfrutando de unas vacaciones en un fiordo noruego y echando de menos a su compañera Rosa Heil.

Huelga decir que los papeles que necesitan mis padres aún no los he encontrado, no importa, otro día continuaré emocionado con la búsqueda por los cajones de la memoria perdida, nunca mejor dicho, e imaginando pedazos de otras vidas.

DISCURSO DE DOMINICO EN LA PLAZA "IL CAMPIDOGLIO"

2009-02-09T23:52:00.018+01:00

¿Que ancestros hablan en mí?
No puedo vivir al mismo tiempo...
En mi cabeza y en mi cuerpo.
Esa es la razón porque no puedo ser solo una persona.
Puedo sentir en mí infinidad de cosas al mismo tiempo.
El gran mal de nuestra época es que ya no quedan grandes maestros.
La senda del corazón está cubierta de sombras. Debemos escuchar las voces que parecen inútiles.
En cerebros llenos de largas tuberías de desagüe de muros de colegio, de asfalto y de prácticas asistenciales.
¡Que entre el zumbido de los insectos!
Debemos llenarnos, ojos y oídos... Con cosas qué son el principio
de un gran sueño.
Alguien debe gritar que construiremos las Pirámides.
¡No importa si no podemos construirlas! Debemos alimentar el deseo y estirar los rincones del alma,como una calle sin fin.
Si queréis que el Mundo siga adelante, debemos tomarnos de las manos. Debemos mezclar lo que se considera sano,con lo considerado enfermo.
¡Vosotros los sanos!
¿Qué significa vuestra salud?
Los ojos de toda la humanidad están mirando al foso... En donde nos estamos precipitando.
¡La libertad es inútil... Si no tenéis el coraje de mirarnos a la cara,
comer, beber... Y dormir con nosotros!
¡Es lo considerado sano... Lo que ha llevado al Mundo al borde de la catástrofe!
¡Hombres, Escuchad!
En vosotros, agua, fuego... Y después cenizas.
Y los huesos dentro de las cenizas.
¡Los huesos y las cenizas!
¿Dónde estoy, cuando no estoy en la realidad... O en mi imaginación?
He hecho un nuevo pacto con el mundo.
Debe estar soleado a la noche, y nevado en agosto.
Las grandes cosas acaban,las pequeñas perduran.
La sociedad debe lograr unirse de nuevo, en vez de desunirse.
Solo mirad la naturaleza veréis que la vida es simple.
Debéis volver a donde estuvisteis.
Al punto donde tomasteis el desvío erróneo.
Debemos volver a los principales fundamentos de la vida.
Sin ensuciar la agua.
¿Qué clase de mundo es este? Si un loco os dice,
¡que deberíais estar avergonzados!
Y ahora, música.
¡Música, música!
Ah, había olvidado esto.
¡OH Madre, OH Madre!
El aire es ese algo ligero, que te gira alrededor de la cabeza,
y se vuelve más límpido cuando reís.

EL ZAPATERO ILUMINADO

2009-02-08T20:19:00.006+01:00

"No hay que pensar que la vida de las tinieblas está sumida en la desdicha, perdida en una suerte de perpetua aflición. No existe tal aflición. Y es que la pena es algo que desaparece con la muerte, y la muerte y agonía son la vida misma de las tinieblas"

Jakob Böhme

BRUNO S.

2009-01-31T17:19:00.010+01:00

Hace ya algún tiempo, cuando aún no sabía quien era Herzog, vi una película que me impresionó profundamente, "El enigma de Kaspar Hauser". El largometraje narra la historia ocurrida en el siglo XVIII de la misteriosa aparición en la plaza de un pueblo de un hombre. No sabía hablar y luego se descubrió que desde la más tierna infancia y hasta la adolescencia estuvo encerrado sin ver a nadie y alimentado únicamente con pan y agua.

Werner Herzog vio a finales de la década de 1960 a Bruno S. en un documental de músicos callejeros y lo escogió para protagonizar a Kaspar Hauser.
La historia personal de Bruno también es algo especial. Bruno era hijo de una prostituta y había sido golpeado tanto desde pequeño que durante un tiempo quedó sordo. Estuvo internado en un psiquiátrico desde los tres años hasta los veintiséis y según el propio Herzog, Bruno S. no estaba mentalmente enfermo. En realidad los golpes de la vida lo habían perfilado como un hombre de estrechez de miras y escasas habilidades sociales pero dotado para la música y la pintura.
Bruno S. también protagonizó otra película con Herzog, "Stroszek". Otra maravilla con uno de los finales más extraños del cine. En la película destrozan el ideal americano, el mensaje tan sobado del sueño americano. En el video inferior hay un diálogo soberbio sobre el tema. Bruno era un actor especial, cuenta Herzog que para entrar en el clima de una escena gritaba durante una o dos horas.
En sus interpretaciones proyecta una sinceridad que perturba.

Bruno S. cantando: