WELLCOME COLLECTION

HAIKU -4-

A la primavera que pasa
las aves cantan
Son lágrimas los ojos de los peces

Matsuo Basho

TITANIC

Tal día como hoy, un 10 de Abril, pero del año 1912 zarpó de Southampton el mayor transatlántico construido hasta entonces al mando del buque estaba el experimentado capitán Edward John Smith. En unas declaraciones decía que ese era su último viaje como capitán antes de jubilarse ya que quería estar más tiempo con su esposa e hija.
Cuatro días después, el 14 de Abril, se produjo el famoso naufragio. Durante el hundimiento una banda de ocho músicos dirigida por Wallace Hartley no dejaron de tocar en un intento vano pero heroico de que los pasajeros no perdieran la calma. Ninguno de los ocho miembros de la orquesta sobrevivió, testigos declararon que la última canción que tocaron fue: "Nearer, my god, to thee" (Más cerca, oh Dios, de ti).
La última cena:

CENA - MENÚ PRIMERA CLASE - 14 DE ABRIL DE 1912

Hors d'oeuvre Variès · Ostras
Consomé Olga · Crema de cebada
Salmón, salsa muselina, Pepino

Filet migrons Lili·Sauté de pollo, Lionesa·Calabaza rellena de verduras

Cordero, Salsa de menta
Pato asado, Salsa de manzana
Sirloin de ternera, Patatas Chateâu

Guisantes·Zanahorias a la crema·Arroz·Patas nuevas con Parmentier

Pichón asado con berros · Espárragos fríos con vinagreta
Pâte de foie gras · Apio

Pudín Waldorf · Melocotones en gelatina al Chartreuse
Eclairs de chocolate y vainilla ·Helado francés

EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA

A finales de los noventa cuando fui al Prado no pude ver "El jardín de la delicias" ya que estaba en proceso de restauración, la decepción fue compensada por el cuadro que inicia esta entrada.

Caronte lleva una alma en pena hacia el Cancerbero que preside como buen perro guardián con sus tres cabezas la puerta del infierno. En la otra orilla hay un ángel señalando el paraíso representado por una construcción de cristal. A la izquierda el paraíso, a la derecha el infierno, todo separado por una línea de agua perteneciente a la laguna Estigia y encima el azul patiniriano del cielo que se vuelve más oscuro.

LA CALLE DE LOS COCODRILOS

Los hermanos Stephen y Timothy Quay desde su primera película "Nocturna Artificialia" (1979) han experimentado en el terreno cinematográfico de la animación y de las marionetas.
Nacidos en Pennsylvania en 1947 estos gemelos que físicamente son idénticos, rehúsan aparecer en público y realizan ellos mismos casi todas la labores de sus producciones cinematográficas. Como los antiguos maestros artesanos que quieren cuidar su obra hasta el mínimo detalle.
Sus cortometrajes son muy especiales, no tienen una narración lineal, más bien se mueven en el terreno de lo onírico y surrealista. Sus obras están plagadas por las perspectivas falsas, espacios mareantes, claustofóbicos, llenos de maquinarias raras creando de este modo unas atmósferas únicas, en algún momento incluso kafkianas. Fascina la compleja elaboración de los encuadres e inspira a cineastas consagrados como Lynch, Greenaway o Burton e incluso a finales de los años ochenta colaboraron con Peter Gabriel en su videoclip "Sledgehammer". Los cortometrajes de los Quay me recuerdan en cierto modo al cineasta canadiense Guy Maddin que filma siempre sin sonido ni color e igual que los gemelos Quay trabaja mucho la composición del encuadre creando pequeñas maravillas en cada fotograma.
En definitiva su cine remite a los films surrealistas de Buñel, a la atmósfera de "Vampyr" de Dreyer por citar dos clásicos. Los Quay fabrican unas imágenes muy especiales que transmiten sensaciones muy diferentes que cualquier película actual. Con su estilo único, trabajando el fotograma como si un lienzo se tratase logran crear un nuevo arte no demasiado explorado.

CURRÍCULUM

El que suscribe, Jakob von Gunten, hijo de buena familia, nacido el día tal del año tal, educado en tal y tal lugar, ha ingresado como alumno en el instituto Benjamenta a fin de adquirir los escasos conocimientos necesarios para entrar al servicio de alguien. El infrascrito no espera absolutamente nada de la vida. Desea ser tratado con severidad para saber qué significa tener que dominarse. Jakob von Gunten no hace grandes promesas, pero se propone comportarse de manera honesta y encomiable. Los Von Gunten son un antiguo linaje. En otros tiempos fueron guerreros, pero al menguar su belicosidad se han convertido, hoy día, en altos consejeros y comerciantes. Y el último retoño de la estirpe, objeto del presente informe, ha decidido repudiar por completo cualquier tradición envirotada. Quiere ser educado por la vida y no por los principios hereditarios o aristocráticos. Sin duda es orgulloso, ya que le es imposible renegar de su naturaleza innata, pero por orgullo entiende algo totalmente nuevo, algo que corresponde, en cierto modo, a la época en que vive. Confía en ser moderno y de alguna manera apto para prestar servicios, además de no demasiado tonto e inútil; pero miente, pues no sólo confía, sino que lo afirma y sabe. De carácter rebelde, en él previven todavía ciertos rasgos del espíritu indomable de sus antepasados;sin embargo, pide ser reconvenido si da muestras de obstinación, y si esto no surtiera efecto,ser castigado, pues cree que entonces sí resultaría. Sea como fuere, ya sabrán cómo tratarlo. El infrascrito cree poder adaptarse a cualquier situación, por eso le es indiferente lo que se le ordene hacer; está firmamente convencido de que cualquier trabajo hecho con cuidado le supondrá más honor que llevar una vida ociosa y angustiada junto a la estufa de su casa. Un Von Gunten no puede permanecer junto a la estufa. Si los abuelos del que respetuosamente suscribe ciñeron la espada de caballeros, su descendiente prolonga la tradición al desear con toda el alma hacerse útil de algún modo. Su modestia no conoce límites cuando halagan su valor, y su celo por servir iguala a su ambición, que le ordena despreciar cualquier sentimiento de honor molesto y pernicioso. En su casa, el infraescrito ha vapuleado a su profesor de historia, el respetable doctor Merz, infamia de la cual se arrepiente. En la actualidad aspira a vencer el orgullo y la arrogancia que aún animan parcialmente, arrojándolos contra el inexorable roquedal de un trabajo duro. Es parco en palabras y jamás divulgará las confidencias que se le hagan. No cree en un reino de los cielos ni tampoco en un infierno. La satisfacción de quien lo emplee será su paraíso, y la triste reacción contraria, su infierno aniquilador; pero está convencido de que no habrá quejas contra él ni contra sus servicios. Esta firme certidumbre le da valor para ser lo que es.

Jakob von Gunten

LA SANGRE DE LAS LETRAS

Al cargar la pluma en el mar de tinta negra del frasco, intuyo palabras mezcladas, yuxtapuestas formando un pequeño agujero negro que absorbe la luz del pensamiento. Todas ellas están esperando dar significado con su fluir por el inhóspito papel blanco, convertir la luz absorbida en sentimiento o en simple mensaje.
"En el tintero no soy nada, fuera de él en la hoja puedo expresar los pensamientos y sentimientos de otros y de este modo cobro importancia y significado."

FRIEDRICH

"La despedida" data de 1818. En 1931 desapareció o fue destruido, no se sabe con claridad.

CUATRO NOCHES CON ANNA

La soledad y el amor se dan de la mano en una historia tan real como triste. En el aire vuela el espíritu del maestro Kieslowski y más concretamente del episodio de "No amarás" de esa gran obra maestra llamada Decálogo. También el film rezuma el sentimiento de amor de "Noches blancas", las cuatro noches de un soñador narradas con la maestría de Dostoyevski, el frío de Polonia y el de Rusia no son suficientes para apaciguar el amor secreto de los protagonistas. Estas son dos referencias importantes y muy difíciles de superar pero el pequeño film polaco de Skolimonski se acerca.
El protagonista trabaja en el crematorio de un hospital en un pequeño pueblo polaco, un lugar triste y frío donde nieva en invierno y el tiempo parece detenido en el pasado.
El único aliciente de Leon es el amor se que despierta al observar por su pequeña ventana a una enfermera que tiene la habitación frente a su casa.
Como el joven Tomek en "No amarás", Leon Okraska observa a su amante con un prismático roto. Pero Leon va un paso más allá y entra por la ventana durante la fría noche, la noche blanca. En la habitación de la enfermera la alumbra con una pobre linterna y la observa como duerme, le limpia la habitación, le cose un botón, le pinta las uñas. Por la noche vive la vida que le gustaría junto a su amada. Durante le día despierta a la realidad y no intenta hablar con ella e incluso se siente intimidado cuando se cruza con ella en el supermercado del pueblo, su enorme timidez le vence, le paraliza.
La película es del 2008 y se ha estrenado hace poco en Francia, esperemos que aquí corra la misma suerte.
Una curiosidad, Kieslowski, Dostoyevski y Skolimowski acaban en "ski". Tres nombres unidos por un mismo sentimiento, el amor secreto y no correspondido y plasmado con sumo arte en sus obras.

EL FINAL

Mi juventud tan sólo fue una negra tormenta
cruzada aquí y allá por soles luminosos.
¡Oh Dolor, oh Dolor! Come el tiempo a la vida.

Charles Baudelaire

PENSAMIENTOS COMPARTIDOS

"Las cosas no atraen sino en tanto que nos afecten. La vida nunca es bella. Únicamente son bellos los cuadros de la vida cuando los alumbra y refleja el espejo de la poesía, sobre todo en la juventud, cuando no sabemos aún qué es vivir."

"Cuando oigo música, mi imaginación juega a menudo con la idea de que la vida de todos los hombres y la mía propia no son más que sueños de un espíritu eterno, buenos o malos sueños, de que cada muerte es un despertar."

Arthur Schopenhauer

PIZZA MARGARITA

Ce qui est ferme est par le temps destruit.
Et ce qui fuit, au temps fait resistance.
Joachim du Bellay

El once de junio de mil ochocientos ochenta y ocho
Margarita de Saboya, primera reina de la Italia unificada,
llegó a Nápoles en visita solemne. Rafaele Espósito,
cocinero del palacio real de Capodimonte,
creó en su homenaje una pizza
con los colores de la flamante bandera:
blanco (la muzzarela), rojo (los tomates)
y verde (la albahaca). Hoy nadie recuerda
al Espósito maestro, pero miles
de pizzas Margarita se devoran cada día.
Dichosa reina de una nación
recién unida en Estado:
no inmortalizada en duro bronce
sino en crujiente engrudo.
Tu recuerdo no es cosa de eruditos:
millones de hambrientos te invocan cada día.
Y mientras se arruinan los palacios
y nadie molesta el sueño de los versos
vive tu nombre en la perpetua deglución.

Edgardo Dobry

LAS HADAS DE COTTINGLEY

Un libro extraño y a la vez mágico, también único en su género y además narrado por un gran escritor, el padre de Sherlock Holmes. Me refiero a "El misterio de las hadas", un ensayo estudio sobre unas fotografías que Arthur Conan Doyle describe con una pasión detectivesca propias de su gran personaje de ficción.
El libro es un pequeña joya, bien editado, e incluye todas las fotografías que despertaron la curiosidad de Sir Doyle con el acompañamiento de numerosos datos técnicos. También incorpora la relación epistolar con diversas personas que estuvieron relacionadas de un modo u otro con este fenómeno tan insual. El fervor casi religioso del autor del libro te contagia y al final te dejas llevar, a merced de una corriente, por la magia de un cuento de hadas que deseamos que no tope con lo tangible y lo real. Una especie de mesmerismo que va aumentando al paso de las páginas te convierte poco a poco en más creyente de la mitología feérica.
Pero como siempre, aparecieron los incrédulos, gente que fastidia y que dice que son falsas, los realistas, aquellos que tocan con los pies el suelo.
Las propias autoras cuando ya eran octogenarias en una entrevista televisiva reconocieron que no eran auténticas, la demencia senil aflora claramente en las imágenes, pero hay una fotografía del todo auténtica (como las otras) que el prestigioso Geoffrey Crawley (redactor jefe del Journal of Photography) mediante pruebas constata su autenticidad, me refiero a "nido de hadas" la fotografía inferior, la más preciosa.

THE PINEAPPLE THIEF

"We grow older
a little closer
and you stay fallen,
and it´s too late now."

HOTEL UDSIGTEN ( II )

Fotografías tomadas en 1908:

Gracias a la investigación de mis amigos Haddock y en especial al detective cibernético Feingeschliffen podemos soñar más en esas vidas pasadas y que han resucitado casi un siglo después por una casualidad.
En la primera fotografía se aprecia a lo lejos hacia el lado derecho el Hotel con un mástil y una posible bandera (coincide con la casa de la postal vista desde abajo) y en la segunda se ve claramente el hotel con una veranda donde yo creo que sus amigas escribieron cuatro años después la postal para su amiga Rosa Heil.
Puestos a soñar igual en 1908 Rosa Heil recomendó a sus amigas el bello lugar y rizando el rizo podemos imaginar que es la mujer que está con sombrero apoyada en la barandilla pensando que tiene que traer a sus amigas a este lugar tan especial.