domingo, 28 de diciembre de 2008

EL TRINO DEL DIABLO


GIUSEPPE TARTINI, es considerado el gran genio del violín. Su vida está dedicada al estudio y perfeccionamiento del violín llegando a ser el más virtuoso. También estudió música publicando varios tratados sobre la materia y descubrió el tercer sonido o sonido Tartini, fenómeno acústico de la combinación tonal cuando se tocan simultáneamente dos notas y se mantienen durante un tiempo y se percibe una tercera nota.
El violinista y compositor italiano estudió en Asís y al final de su vida se estableció en Padua fundando una escuela para perfeccionar el arte de tocar el violín.
Uno de los pasajes más interesantes de este peculiar músico ocurrió una noche de 1713 cuando se tuvo que refugiar en un monasterio de Asís al contradecir el destino planeado por su familia que no pasaba precisamente por la música. A pesar de todo en el monasterio prosiguió su formación musical.
En el monasterio de San Francisco de Asís se encontró un escrito de Tartini, parece ser una carta dirigida a Joseph-Jérome de Lalande, en el que se podía leer:

"Una noche soñé que hice un pacto con el diablo. A cambio de mi alma, el diablo juró estar siempre a mi lado cuando lo necesitase. Adivinaría cada uno de mis pensamientos, como ocurrencia le di en sueños mi violín para comprobar que clase de músico era. Para mi asombro, la música que hizo fue exquisita, con una maestría y belleza tan inconmensurables que no me pude mover durante la ejecución, se me detuvo el pulso, me quedé sin aliento. Desperté y tomé mi violín, empecé a tocar de inmediato tratando de recordar lo que había escuchado en sueños. Casi con fiebre escribí para no olvidar nada de aquella música inefable. Es lo mejor que he hecho, aunque no se puede comparar con lo que tocó el demonio en mi sueño."

Así nació "El trino del diablo" la obra maestra del violín.

sábado, 27 de diciembre de 2008

CANCIÓN DE NAVIDAD


"Villancico en prosa o Cuento navideño de espectros" (A Christmas Carol) es una novela corta realista-gótica escrita en 1843 por Charles Dickens.
Los tres espíritus que aparecen en el relato son:
Espíritu de las Navidades pasadas, fantasma que muestra las cosas que sucedieron antaño.
Espíritu de la Navidad presente, espectro de naturaleza amable, generosa y cordial.
Espíritu de las Navidades futuras, aparición que muestra las sombras de las cosas que pueden suceder en el futuro.
El libro ha hechizado con sus espíritus amablemente mi hogar y no he abandonado su lectura estos días navideños.

martes, 16 de diciembre de 2008

UN GRABADO FANTÁSTICO

Sólo tiene este espectro singular por peinado,

puesto grotesco sobre su frente de esqueleto,
una horrible diadema que huele a carnaval.
Sin látigo ni espuelas a un caballo sofoca,
fantasmal como él, rocín de apocalipsis,
que como un epiléptico por el morro babea
A través del espacio los dos juntos se hunden,
y el infinito huellan con un zueco inseguro.
El jinete pasea un sable llameante
sobre las multitudes sin nombre que machaca
su montura, y recorre, cual príncipe en revista,
el cementerio inmenso, frío, sin horizonte,
donde yacen los pueblos de la moderna y vieja
historia, a los fulgores de un sol blanco y sin brillo.

Poesía de Charles Baudelaire inspirada en "Death on a pale horse", un dibujo de J. Mortimer y grabado por Haynes.

domingo, 14 de diciembre de 2008

LA FRONTERA DEL ALBA

El cine que me gusta cada vez cuesta más poderlo ver en pantalla grande. Los caminos secundarios son la solución más eficaz para poder llegar a ese fin, cada vez más quimérico. El cine ambigú de Barcelona y el MICEC (Muestra Internacional de Cine Europeo Contemporáneo) ayudan a tan ardua tarea.
El pasado martes tuve la oportunidad de ir al cine a ver la última película de Philippe Garrel "La frontière de l'aube". Realmente es una pena que aún hoy sea un cineasta mal distribuido e inédito en nuestro país. La película bellamente filmada narra la historia de un joven fotógrafo (Louis Garrel, hijo del director) y una actriz. La relación se enfermiza y toma tintes melodramáticos.
La sensibilidad de las escenas, la belleza del blanco y negro, la sensibilidad y belleza de Laura Smet, todo ello suma y crea una pequeña maravilla, una especie de pieza artesana. No hay que olvidar que Garrel empezó filmando con cámaras cinematográficas reparadas por él y que después utilizaba y empleaba películas vírgenes sobrantes de los grandes estudios, todo para crear un mundo muy personal y deudor de Robert Bresson.
Si por obra de magia estrenan esta película no se la pierdan, yo seguro que volveré a verla.

sábado, 13 de diciembre de 2008

SINFONÍA DE LAS LAMENTACIONES


La tercera sinfonía Opus 36 de Henryk Górecki con sus tres movimientos logra conmoverme profundamente, primero porque es una música que va calando poco a poco con su movimiento lento y largo, tranquilísimo, que llega hasta lo más profundo y segundo por los mensajes de los lamentos en especial el del segundo movimiento donde el compositor empleó las inscripciones de una niña esbozados en una pared de la celda nº3 de la prisión de la Gestapo situada en Zakopane. La niña Helena Blazusiakówna pide la intercesión de la Virgen antes de ser conducida a la cámara de gas.

II - Plegaria de Helena Wanda Blazusiakówna

Mamá, no llores más.
Virgen pura, reina del cielo,
Protégeme en todo momento.


sábado, 6 de diciembre de 2008

STEVE WILSON EN SOLITARIO

Enlazando con la entrada anterior nada mejor que poder anunciar el nuevo trabajo del genial Steve Wilson. Con el título de "Insurgentes" el nuevo trabajo tiene previsto su lanzamiento por estos lares a principios del próximo año.
La primera canción tiene de título "Harmony Korine", este es el nombre de un inclasificable director americano que ha engendrado dos grandes películas como "Gummo" y "Julien donkey-boy", esta última la mejor película del estilo dogma y que a un servidor le impresionó profundamente y parece ser que a Mr.Wilson también.
La canción "Insurgentes" que da nombre al disco está inspirada en unos sucesos que ocurrieron en México y que le llamaron poderosamente la atención.
La última canción de esta pequeña pero rica muestra tiene el título de "Veneno para las hadas" (aparece más abajo erróneamente con el nombre "Insurgentes") y es la cuarta canción del disco.
El estilo que parece seguir Steve Wilson en este álbum es más bien lírico e introspectivo con líneas suaves, punteadas con guitarras afiladas en algunos pasajes. Un trabajo donde se crean atmósferas muy elaboradas y sugestivas un poco al modo de su grupo "No-man" y que a mi personalmente me recuerdan a lo que harían Pink Floyd si se hubieran formado en los 90 en vez de los 60.
¡Qué bonito hubiese sido poder disfrutar su nuevo trabajo estas navidades!
Para aliviar la espera aquí una muestra:



domingo, 30 de noviembre de 2008

LOS INICIOS DE STEVE WILSON



La magnífica canción pertenece a un disco en solitario de Mick Karn de 1992, en este disco Steve Wilson no aparece ni en los créditos. Más tarde, en 1995 Mick Karn pubicará "The tooth mother" donde ya aparece en el equipo oficial juntamente con el excelente batería Gavin Harrison que años más tarde el omnipresente Wilson con buen ojo y excelente oído lo ficharía para Porcupine Tree.

sábado, 29 de noviembre de 2008

MUSICA MAESTRO

"Sei solo a violino senza basso accompagnato libro prima" (1720)
J.S Bach

El arte más absoluto y también el más difícil, sólo al alcance de unos pocos privilegiados.
El mero impulso de intentar entender la partitura me produce un vértigo insondable.

domingo, 23 de noviembre de 2008

EL DISCURSO DE HARRY


GRAN NORIA. LOCALIZACIÓN. DÍA.


Salen de la barquilla y HARRY vuelve a poner la mano en el hombro de MARTINS.

"Cuando te decidas, hazme llegar un mensaje: me veré contigo donde quieras y cuando quieras; y cuando nos encontremos, muchacho, quiero verte a ti, no a la policía... Y no te pongas tan serio... Después de todo, no es tan terrible; recuerda lo que dijo ese tipo... En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, matanzas, derramamiento de sangre; pero también Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza tuvieron quinientos años de amor fraternal, democracia y paz, ¿ Y cuál fue el resultado? El reloj de cuco. Hasta la vista, Holly."

MARTINS se queda inmóvil, observando a la figura hasta que desaparece. Fundido.

sábado, 22 de noviembre de 2008

CAMIONES SAURER

Después de la Segunda Guerra Mundial se salvaron unos pocos informes de los ingenieros de la fábrica de camiones Saurer. En el informe explican con todo lujo de detalles el funcionamiento del camión y del comportamiento de la carga que tenían que transportar. La carga al principio se movía mucho y desestabilizaba los ejes pero a medio trayecto ya no era problema ya que no se desplazaba apenas.
El camión se bautizó como "Gaswagen" ya que se aprovechaba el gas del tubo de escape.
El binomio máquinas humanos alcanzó su grado más cruel en la WWII y en gran medida por parte de los alemanes. Este artículo de Félix de Azúa nos cuenta otro caso parecido e igualmente atroz.

La lectura del informe del técnico de la fabrica Saurer deja a uno estupefacto y produce MIEDO:

Impreso, "Asunto Secreto de Estado".

"Desde Diciembre de 1941, 97.000 han sido tratados de manera ejemplar usando tres camiones, sin ningún signo de defecto. La explosión en Kulmhof debe verse como un caso aislado causado por un error de operación. Instrucciones especiales fueron dadas para evitar tales incidentes.

Uno:
Facilitar la rápida distribución del monóxido de carbono, evitando la sobrepresión, dos ventanas de 10 cm. se harán a tope de la pared trasera. Estas ventanas se cerrarán con válvulas metálicas ajustables.

Dos:
La capacidad normal de carga es de 9 a 10 piezas por metro cuadrado. Pero el camión Saurer grande no puede ser usado para tantos. El problema no es de sobrecarga, sino el efecto de la carga máxima en la maniobrabilidad del vehículo. Por lo tanto es necesario reducir el área de carga por un metro. Reducir el número de piezas, como hemos hecho no es la respuesta, porque el espacio vacío debe ser llenado con monóxido de carbono. El fabricante apuntó que haciendo el camión mas corto atrás hace que la carga se vaya para adelante, y pueda sobrecargar el eje.
De hecho, hay una compensación natural en la distribución de la carga.
Causada por el hecho de que, la carga tiende a dirigirse hacia las puertas traseras y termina yaciendo allí. Por lo tanto, el eje delantero no se ve sobrecargado.

Tres:
El caño que conecta el escape del camión tiende a oxidarse porque es corroído desde adentro por líquidos que fluyen. Para evitar este inconveniente hay que apuntarlo hacia abajo.

Cuatro:
Para facilitar la limpieza, un drenaje de agua se instalará en el suelo. La cubierta de 20 a 30 cm de abertura, será cerrada con un codo sifón para permitir el drenaje de líquidos durante la operación. La suciedad mas gruesa se dispondrá mediante un gran agujero de drenaje durante la limpieza. Para permitir esto, el piso puede ser ligeramente sacudido.

Cinco:
Las ventanas de observación pueden ser eliminadas porque no se usan. Esto ahorrará mucho dinero.

Seis:
Rejas deberán cubrir las lámparas para que sea imposible romper las bombillas. La experiencia muestra que puede pasar. Aunque, cuando se cierra la puerta, y adentro se vuelve oscuro, la carga empuja contra la puerta. Esto es porque la mercancía se desplaza hacia la luz remanente, en cuanto oscurece. Esto complica el cierre de las puertas. Se ha notado que la oscuridad produce miedo, y provoca llanto cuando se cierra la puerta. Parece conveniente dejar la luz encendida antes y durante la operación. La iluminación también es útil para trabajos nocturnos y para limpiar el camión."

Un ejemplo real de la carga o "piezas" a la que hace referencia el atroz informe del ingeniero alemán:

miércoles, 19 de noviembre de 2008

HAIKU -3-

Un sol licantrópico baña con su luz el camino de piedras hacia el bosque. La fina lluvia lagrimal bendice sus cavilaciones. El reflejo de sus huellas marcan el serpenteante andar.
Nadie supo más de él.

domingo, 16 de noviembre de 2008

ECUACIÓN

Dar sangre + No comer + Trabajo + Estrés = LIPOTIMIA
En una ecuación cuando todas las variables suman se produce el resultado anunciado.


sábado, 15 de noviembre de 2008

DOS ARTES. DOS MARAVILLAS

En la taberna era aceptado, según él, y sólo debía interpretar correctamente su papel, es decir, repetir día tras día, sin errores y cuando se lo pedían, "un acontecimiento extraordinario producido por el movimiento de los cuerpos celestes". Lo aceptaban, pues, y aunque de vez en cuando había que convercerlos del pleno acierto de la confianza depositada en él mediante exposiciones más que apasionadas, bien podía sentirse un elemento imprescindible del local del señor Hagelmayer, a pesar de su "facha", diferente de los demás y, por tanto, objeto único, inocente y siempre dispuesto a las bromas groseras de los parroquianos. Sin embargo, aunque este continuo reconocimiento de su pertenencia estimulaba, lógicamente, el ardor de sus palabras, que trastabillaban de tanto entusiasmo, no era capaz, por sí solo, de mantener vivo el fuego; sólo el "tema" podía hacerlo, esa posibilidad continua y, por lo general, realizada de vislumbrar "la grandeza monumental del cosmos" ante una comunidad -fraterna, a su juicio- de cocheros, pintores, panaderos y trabajadores del transporte que se tambaleaban por los efectos del vino y miraban tontamente al vacío. Cuando sonaba la palabra que lo animaba a hablar, se esfumaba a su alrededor el mundo, que de todos modos percibía de manera confusa, y no sabía ni dónde estaba ni con quiénes, como si, tras recibir un único golpe de la varita mágica, se trasladara de repente al espacio de un cuento de hadas; así pues, desparecía ante él todo lo terrenal, pesos, formas y colores se disolvían de pronto en una levedad definitiva, al tiempo que se desvanecía también el propio "Péfeffer", y Valuska tenía la sensación de que esa comunidad fraterna se hallaba ya bajo el cielo libre de Dios y alzaba la vista hacia la "grandeza".
Fragmento del libro "Melancolía de la resistencia" de László Krasznahorkai, traducido por Adan Kovacsics.



Escena de "Las armonías de Werckmeister" de Béla Tarr.

domingo, 9 de noviembre de 2008

VIEJOS TIEMPOS

En recuerdo a los viejos tiempos:
Cuando feingeschliffentito, su primito y maumaunoexistetito jugábamos toda la tarde con la consola ATARI.

Space Invaders made by Neave Games

Instrucciones: Las flechas desplazan la nave y la barra espaciadora dispara. Con la letra Q se sale del juego. La letra M quita el sonido.

jueves, 6 de noviembre de 2008

SPAM (II)

Hace casi un año escribí una entrada titulada SPAM, donde Sallanworld, en un interesante comentario apuntaba certeramente que el lugar donde se come más "spam" es en Hawai. A continuación el motivo por el cual en las islas del Pacífico les encanta el "SPAM".

Fragmento del libro de Paul Theroux "The Happy Isles of Oceania":

Sostengo la teoría de que los antiguos caníbales de Oceanía ahora se refocilan comiendo carne de cerdo en conserva porque es la que tiene el sabor más parecido al gusto porcino de la carne humana. En buena parte de Melanesia, llamaban "cerdo largo" al humano asado para ser comido. Es un hecho que los antropófagos del Pacífico han evolucionado, o quizá degenerado, hasta convertirse en consumidores de carne de cerdo en conserva. Y si no pueden encontrar carne de cerdo en conserva, se conforman con carne de vacuno, que también sabe a cadáver.

lunes, 3 de noviembre de 2008

LA CRISIS


Escrita en chino la palabra "crisis" se compone de dos caracteres, uno representa peligro y el otro representa oportunidad.

John F. Kennedy

sábado, 18 de octubre de 2008

BANDO MUSICAL

Hago saber a todos los amantes de la buena música que el martes 21 de Octubre en la ciudad condal actuará en la sala Bikini un monstruo de la guitarra, uno de los mejores.

BREVE HISTORIA DE ADRIAN BELEW

EL EXTRAÑO CASO DE SOLOMON SHERESHEVSKI

Solomón Shereshevski nació en 1886 en alguna parte de Rusia. A principios del siglo XX trabajó como periodista, pero a diferencia de sus compañeros él nunca llevaba el cuaderno para tomar notas, no lo necesitaba. Nunca tomaba notas, el editor asombrado comprobaba que podía repetir todas las declaraciones de una forma perfecta, palabra por palabra sin equivocarse en ninguna sílaba con una exactitud increíble.
El editor enseguida se dio cuenta de que se trataba de un caso insual y lo comentó con el psicólogo ruso A.R Luria.
Luria le practicó exámenes y pruebas de memoria muy exigentes. Un día le hacía memorizar fórmulas matemáticas muy complejas otro día poesías en idiomas desconocidos. Shereskevski no sólo lo recordaba perfectamente sino que incluso lo podía repetir en sentido inverso. Todo le quedaba esculpido en la materia gris incluso varios años después lo recordaba exactamente. La potencia de su memoria era tan perfecta que incluso recordaba el estornudo o cambio de tono durante la lectura.
El psicólogo Luria al final de numerosas pruebas llegó a la conclusión de que tenía una gran capacidad para la sinestesia.
La capacidad de la sinestesia permite y favorece la memorización de conceptos abstractos al vincularlos con realidades sensibles. Oír colores, ver sonidos. Grandes escritores como Charles Baudelaire, Vladimir Nabokov o Marcel Proust por citar sólo tres ejemplos poseían esta capacidad y la plasmaban con sumo arte en los textos de sus obras.
Al final A.R Luria escribió un libro sobre el extraño caso de S. Shereshevski con el título "El pequeño libro de una gran memoria" en la editorial Taller edicions jb.

Toda esta historia me recuerda a la de Iraneo Funes más conocido como Funes el memorioso. A mi entender uno de los mejores relatos de Borges contenido en su libro "Ficciones" y que ahora para mí será un relato menos ficticio y mucho más real.

lunes, 13 de octubre de 2008

DE DOS MUERTES Y DE TRES NACIMIENTOS

Mi película nace por primera vez en mi cabeza, muere en el papel; la resucitan las personas vivas y los objetos reales que utilizo, que son inmolados en el celuloide pero que, dispuestos en un cierto orden y proyectados sobre una pantalla, se reaniman como flores en agua.

Notas sobre el cinematógrafo
Robert Bresson

domingo, 12 de octubre de 2008

OTOÑO


Ayer paseé por la montaña del Montseny. El día era gris y no hacía mucho frío.
Durante el Otoño es cuando encuentro el bosque más bello y acogedor. Los colores de las copas de los árboles y el camino alfombrado de hojas de distintos colores me invitaban a recorrer el bosque que los árboles no me dejaban ver.


EL VIENTO despierta,
barre los pensamientos de mi frente
y me suspende
en la luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!
Otoño: entre tus manos frías
el mundo llamea.

Octavio Paz 1933

viernes, 10 de octubre de 2008

EL DESTIERRO

El director ruso Andrei Zvyagintsev conocido por su primera película "El regreso" filmó el año pasado (2007) "Izgnanie" (El destierro), que por desgracia aún no se ha estrenado en los cines de aquí como ocurrió con su primer trabajo y me temo que no se estrenará en las salas comerciales. Por suerte "La casa encendida" de Madrid y "100.000 retinas" de Barcelona la han rescatado y la proyectaron en ambas ciudades, dentro de un circuito más reducido.
Con esta su segunda obra confirma que es uno de los directores actuales más interesantes y uno de los pocos junto con el mexicano Reygadas que sigue la estela del genio de Tarkovski.
En "Izgnanie" cada plano esta filmado como un retablo viviente repleto de gran belleza visual y acompañado con una música coral eclesiástica dirigida por la batuta de Arvo Pärt que logra transmitir una espiritualidad fuera de lo común. Al final consigue dar a las escenas, lo que en cualquier director serian escenas cotidianas, un aire espiritual y transcendente. Los movimientos de cámara y la planificación de las escenas son deslumbrantes y consiguen atrapar en la tela fílmica de esta gran película los sentimientos de la pareja protagonista.
El actor protagonista ganó el premio al mejor actor en el último festival de Cannes. Una joya que pasará desapercibida y que pesa muchos quilates.

lunes, 6 de octubre de 2008

LA BANDERA DEL PLANETA MARTE

La vexilología tiene una tarea ardua en esta bandera tan peculiar. El color rojo corresponde al que está más cerca del mástil. Como sabemos casi todos, el planeta rojo es Marte, el dios de la guerra para los romanos. Los colores verde y azul corresponde a la posible terraformación del planeta una vez habitado por los humanos, todo un planeta con una única bandera, algo totalmente impensable en la Tierra, el planeta azul.
El escritor Kim Stanley Robison escribió un libro con el título de "Marte Rojo, Marte Verde, Marte Azul" que sirvió también para asentar las bases de la colorida bandera tricolor.
La bandera ha viajado por el espacio en el Discovery de la mano del astronauta John Mace Grunsfeld. La bandera ondea en la tierra en el lugar más parecido a Marte que existe. La isla Devon situada en Canadá es la isla deshabitada más grande de la Tierra. Con temperaturas máximas de 10ºC y mínimas que pueden superar los -50ºC.
En este lugar tan inhóspito cayó un meteorito provocando un cráter (Cráter Haughton) de 23 Km de diámetro y donde prueban los robots antes de viajar al planeta rojo. Nada comparable al volcán mayor del sistema solar, el monte Olimpo, situado en Marte con sus 27 Km de altura y con una base de 600 Km.
Otra curiosidad relativa a los colores hace referencia a que los tres colores básicos o primarios de la luz son rojo, verde y azul, también conocidos como R, G y B. Con estos tres colores nuestro ojo puede formar todos los demás y ver en color.
Después de estos datos más o menos interesantes pero curiosos a mi entender, me surgen tres pequeñas reflexiones:

- ¿Por qué poner una bandera a un planeta deshabitado?
- La Tierra el planeta azul con una única bandera. ¿Un sueño?
- Oyendo algunos políticos dan ganas de ir a vivir a Marte, todo un planeta con sólo una bandera.

sábado, 20 de septiembre de 2008

SABIDURÍA ORIENTAL


El hombre cuando nace
es blando y débil,
y cuando muere
es duro y fuerte.

Las plantas cuando nacen
son blandas y delicadas,
y cuando mueren
son secas y rígidas.

Por eso aquéllos que son duros y fuertes
son compañeros de la muerte.
Los suaves y débiles son compañeros de la vida.

Por eso,
siendo las armas fuertes no vencen.
Y siéndolo los árboles, son aserrados.

Lo fuerte y lo grande están abajo.
Lo ligero y lo débil, arriba.

Lao Tse

martes, 16 de septiembre de 2008

R.I.P

Teclista, compositor y fundador de Pink Floyd fue siempre el más discreto del grupo. Rick Wright en 1978 publicó su primer álbum en solitario que pasó como él, de forma discreta. "Wet Dream" es un gran disco con temas preciosos y de gran belleza.
Su música en solitario y con Pink Floyd acompañaron mi adolescencia y la hicieron más transitable y agradable. Aún escucho esa música y alucino que sea tan buena y tan actual. Pocos afortunados podemos decir que actualmente escuchamos la música de antes y nos resulte igual o más placentera que antaño.

Siempre nos quedará tu música. Saluda a Syd y di que aquí en la tierra sigue brillando la luz del diamante loco.


domingo, 14 de septiembre de 2008

EL ESPEJO


Arseni Alexandrovich (1907-1989) fue el padre del genial director ruso Andrei Tarkovski. El padre de Andrei era considerado el último representante de la generación de poetas rusos conocida como Siglo de Plata. Durante la Segunda Guerra Mundial o la Gran Guerra Patria como lo llamaban los rusos fue corresponsal en el frente y escribió poemas entre los silbidos de balas y bombas. En una batalla fue herido gravemente y sufrió la amputación de una pierna.
Su primer libro "Ante la nieve" (1962) tuvo una publicación tardía debido a la persecución hacia su persona por el régimen comunista. Arseni también fue reconocido como un gran traductor de las lenguas orientales soviéticas, como ejemplo se cita su traducción del poeta Majtumkuli
representante de la literatura Turkmenia del siglo XVIII.
Andrei Tarkovski empleó poemas de su padre en algunas de sus películas, a continuación tenemos el primer gran poema de cuatro que abre la película "El Espejo".
Una maravilla.





Primer poema


Primeros encuentros

Cada momento de nuestros encuentros
celebrábamos como la Epifanía,
solos en este planeta. Fuiste
más valiente y más ligera que el ala de un pájaro
bajando la escalera de dos en dos,
como vértigo, llevándome a través
de lilas mojadas a sus predios,
al más allá del espejo cristalino.


Cuando llegó la noche tuve la gracia,
se abrieron las puertas del altar,
en la oscuridad resplandecía
y se reclinaba lentamente la desnudez.
Y yo, al despertar, decía: “¡Sé bendita!”
porque sabía que era audaz mi bendición.
Tú dormías, pero las lilas de la mesa
se disponían a tocar tus párpados
con el azul del universo circundante,
los párpados, tocados por el color azul,
estaban muy tranquilos, tu mano cálida también.


En el cristal pulsaban tantos ríos,
montañas humeaban y mares despuntaban,
tenías en tu palma un globo cristalino,
estabas durmiendo en el trono.
¡Dios justo! Tu eras mía.
Te despertaste para transformar
el vocabulario humano, usado cada día,
y el lenguaje se llenó hasta el tope
de fuerza sonora, y la palabra tú abrió su acepción nueva, que era el zar.


En el mundo se ha transformado todo,
incluso cosas tan sencillas como el jarro y la palangana,
y el agua dura y laminada
estaba de guardia entre nosotros.


Algo me llevaba no sé adonde.
Nos cedían paso, como espejismos,
ciudades construidas por milagro,
la menta, cual alfombra, se acostaba bajo nuestros pies,
los pájaros nos acompañaban haciendo el mismo camino,
los peces subían el río
y el cielo se abrió ante nuestros ojos...
El destino seguía nuestra pista
como un loco con navaja afilada.


ARSENI ALEXANDROVICH TARKOVSKI,
traducido por ENRIQUE TUROVER.

viernes, 29 de agosto de 2008

EL MUNDO ESTÁ LOCO

El lunático dice:
" No hay lado oscuro de la luna. Lo que pasa es que todo está oscuro."



jueves, 21 de agosto de 2008

LA VIDA


¡Cómo has de ser sorprendido por la muerte en tu cuerpo y alma! Piensa en la brevedad de la vida, en el abismo del tiempo futuro y pasado, en la fragilidad de toda materia.

El tiempo es un río y una corriente impetuosa de acontecimientos. Apenas se deja ver cada cosa, es arrastrada; se presenta otra, y ésta también va a ser arrastrada.

Marco Aurelio "Meditaciones"

sábado, 16 de agosto de 2008

SECRETOS OCULTOS EN LOS LIBROS

La técnica se empezó a utilizar en el siglo X y se perfeccionó en el siglo XVIII creando imágenes de gran belleza. Estas están ocultas en los libros, en concreto en el filo de las hojas y sólo se hacen visibles si se inclinan las hojas hacia un sentido determinado.
Martin Frost se ha dedicado desde 1970 ha buscar y catalogar libros con esta increíble particularidad.
Por cierto, Paul Auster a un personaje de su magnífico "El libro de las ilusiones" le bautiza con este nombre. Parece una coincidencia pero el Sr. Frost de carne y hueso nos descubre libros con muchas ilusiones. ¿Casualidad? Parece poco probable.

domingo, 10 de agosto de 2008

EL CALENTÓN DEL SR. XING

En verano las noches son calurosas y en China me parece que mucho más. El Sr. Xing, supongo yo, pensó que en el parque estaría más fresquito. Pero los bancos en el parque Lan Tian de Hong Kong tienen más utilidades que la de sentarse o tumbarse debió pensar Xing.
A sus 41 años la metió donde no debía, poco sabía que la entrada es más fácil que la salida y que cuando la sangre no puede volver poco sirve el hielo o que se le pase el calentón pensando en un geriátrico. Al final los bomberos tuvieron que arrancar el banco para llevarlo al hospital y así poder intervenir al fogoso Xing.
Por cierto el agujero es muy pequeño, y además parece que también el dedo gordo del pie está introducido en otro orificio. ¡Cómo le gusta meter al Sr. Xing!

UNA SOLITARIA TARDE DE AGOSTO

El danzarín baile de la luz al movimiento de la blanca cortina y al son de la brisa veraniega me ilumina el ánimo en una desasosegada tarde de agosto y me invita a salir de casa.
Con el espíritu iluminado me dirijo a dar un paseo sin un rumbo fijo y confiando en el instinto aventurero.
El final de viaje urbano acaba en una amplia mesa formada por dos puertas de madera. En la entrada de este singular lugar se encuentra una enorme báscula pensada para antaño pesar mercancías transportadas por camiones o carros. Sentado y observando la calle y la amplia puerta con la báscula a modo de alfombra metálica me tomo un té japonés llamado sakura.
El barrio ha cambiado mucho y está maquillado por muchas tiendas fashion que no dejan ver su historia y su auténtico rostro. Las bellas dependientas parecen muñecas encerradas en sus vitrinas de cristal esperando como arañas que una nueva víctima caiga en su estilizada y cara tela.
Al terminar el primer sorbo de mi aromático té empiezo a leer un libro que llevo por primera vez de paseo. El arranque del libro promete, pienso entre sorbo y sorbo.
Ya de noche, con la iluminación de las farolas antiguas enganchadas con sus brazos metálicos a las pareces de piedra, trazo mentalmente el camino de vuelta a casa.
Sin tinta en la pluma acabo esta pequeña crónica sentado al lado de la báscula y escribiendo con un bolígrafo Parker que llevo encima para los casos de emergencia.

miércoles, 6 de agosto de 2008

EL HOSPITAL


"El tren paró en Nieczawy solo un momento. Disimuladamente, Stefan se abrió paso a empujones entre la multitud hasta alcanzar las puertas, saltó justo cuando resopló la locomotora y al instante oyó el estrépito de las ruedas a sus espaldas. Durante una hora había estado tan preocupado por bajarse allí, que se había olvidado del objetivo mismo del viaje. Y, por fin, respirando un aire tan puro que después de la mala ventilación que había en el tren le resultaba cortante, caminaba con paso inseguro, con los ojos entrecerrados por el sol, liberado e indefenso al mismo tiempo, como si acabara de despertar de un sueño profundo."

Así es como empieza uno de los mejores libros que he leído este caluroso verano. El protagonista es Stefan, un joven médico que después del funeral de su tío y de la forma más casual va parar a un sanatorio de enfermos mentales situado en medio de un bosque remoto de Polonia. El manicomio es una fuente de historias donde los médicos y enfermeros ofrecen una imagen más inquietante y sórdida que los propios locos. El gran Lem describe de forma impresionante los diferentes personajes y se adentra en los pensamientos del protagonista al estilo de la mejor novela centroeuropea de mitad del siglo XX. En sus trescientas y escasas hojas este libro no decae en ritmo en ningún momento, gracias en parte a que los diferentes capítulos están hilvanados de manera muy hábil lo que ayuda a leerlo con gran agilidad.
El personaje del poeta loco que dice estar escribiendo el libro que será definitivo y sus discursos ampulosos y llenos de latinajos hacen que a lo largo del libro poco a poco el médico se convierta en un mero discípulo del loco sabio. Este pasaje me hace recordar un gran relato de Chéjov titulado "El pabellón nº6" donde se establece también una relación entre médico y demente muy tormentosa y culta a la vez.
También merece destacar el capítulo de la estación transformadora de electricidad donde el médico se encuentra en uno de sus paseos por el bosque con el capataz Wolch, quien está al mando de la estación. El protagonista se siente atraído por el trabajo que realizan esos hombres sin el cual el hospital psiquiátrico pierde su utilidad (luz, electroshocks, ...). Todo con el transfondo de la Segunda Guerra mundial y de la ocupación de las tropas alemanas en Polonia que aflorará hacia el final de este gran libro.

No entiendo como un libro tan genial haya tardado tanto en traducirse al español, teniendo en cuenta que se trata de su primer libro, publicado en 1948, es decir, hace la friolera de sesenta años y con el agravante de ser un escritor conocido. Pero gracias a la editorial Impedimenta y a la cuidada edición en la cual aparece el nombre del traductor en la portada ha logrado que esta joya llegue a las librerías.
Todo un acierto.

jueves, 31 de julio de 2008

LAS TRES LUCES


Hace ya unos cuantos años cuando era niño vi en un programa infantil una escena que me marcó profundamente. En dicha escena dos hombres entran en una sala llena de velas, el misterioso acompañante le dice que cada vela corresponde a una vida. Le pregunta, curioso él, cual es su vela; el acompañante le enseña una pobre vela consumida y le dice mirándole fijamente a la cara que corresponde a su vida y que le queda muy poco para apagarse.
Esta magnífica escena estaba copiada de una gran película de Fritz Lang de título "Las tres luces" (Der Müde Tod).
El film data del año 1921 el mismo que la magnífica "La carreta fantasma" a la que le unen ciertos paralelismos. En la película de Lang aparece la Muerte en un personaje oscuro y siniestro de la mano del gran actor Bernard Goetzke, inspirador de bien seguro, a Ingmar Bergman para su personaje de la muerte en "El séptimo sello".
La película "Las tres luces" empieza cuando en un cruce de caminos la Muerte detiene a una carreta o mejor dicho una diligencia en la cual viaja una joven pareja de enamorados. Todos los viajeros hacen parada y fonda en un apacible y bonita aldea. Antes de la llegada a la población el inquietante personaje compró al lado del cementerio un terreno para hacer un "jardín" y en el cual levantó un muro insuperable en altura y sin puerta alguna para sorpresa e inquietud de los pobres habitantes de la aldea.
En un momento de la película la Muerte dentro de su jardín mortuorio le dice a la joven enamorada:

"Aquí ves las vidas de los hombres, se encienden y arden durante un tiempo, y se apagan cuando Dios lo decide."

Le propone un trato para recuperar la vida de su amado y consiste en salvar al menos la llama (vida) de una de las tres velas terminales. Cada vela corresponde a un capítulo de la película que transcurren a modo de aventura en una ciudad árabe, en Venecia y en una población China, respectivamente. Para finalizar en una coda de lo más impresionante del cine alemán expresionista de los años veinte.
Como colofón les dejo con la impresión suscitada al mejor director de cine español y plasmada en su libro "Mi último suspiro" sobre esta obra de arte llamada "Las tres luces" también conocida como "La muerte cansada":

"Fue al ver Der müde Tod cuando comprendí sin la menor duda que yo quería hacer cine. No me interesaron las tres historias en sí, sino el episodio central, la llegada del hombre del sombrero negro - En seguida supe que se trataba de la Muerte- a un pueblo flamenco, y la escena del cementerio. Algo que había en aquella película me conmovió profundamente, iluminando mi vida."
(Página 100, capítulo Hacer cine)

martes, 29 de julio de 2008

HAIKU - 2



Igual que el humo
no quiere irse del mundo
mientras abajo hay fuego.


Murasaki

domingo, 20 de julio de 2008

PARÍS NO SE ACABA NUNCA


Le quai des orfèvres et Notre-Dame vers 1840-43


Place de la Concorde vers 1845


8

El pasado, decía Proust, no sólo no es fugaz, es que no se mueve de sitio. Con París pasa lo mismo, jamás ha salido de viaje. Y encima es interminable, no se acaba nunca.

Enrique Vila-Matas

viernes, 11 de julio de 2008

ACCIONES EFIMERAS



El otro día de esta semana estuve paseando por el centro de la ciudad y más concretamente por la Plaza Catalunya, el centro neurálgico de la ciudad condal, y me topé con una estampa muy curiosa. No pude evitar hacer dos fotos justo antes que el señor de la limpieza, después de dudar largo rato, se cargase una obra de ARTE. En ese momento yo no era consciente de esa acción hasta que hoy viernes ojeando el periódico y más exactamente el EP3, el antes llamado País de las Tentaciones y en concreto la página 04, leo que "Interferencia lleva el arte a las calles". La noticia está acompañada con una foto de un hombre (maniquí) con la cabeza empotrada contra la pared de una ciudad que no parece Barcelona.
El acto pertenece a Interferencia V muestra de Acciones e Intervenciones Efímeras en Espacios Públicos y el señor de la limpieza se encargó que realmente fuese muy efímera. Nadie es consciente de la labor del artista y a veces es incomprendida su labor hasta mucho después. También está el peligro de utilizar la palabra arte a cualquier ocurrencia ingeniosa. El tiempo dicen que pone las cosas en su sitio, igual Mark Jenkins se convierte en un artista valorado mundialmente. El tiempo dirá....
El señor de la limpieza se limitó hacer su trabajo.

miércoles, 9 de julio de 2008

ELEPHANT

Gus Van Sant cuando vio el film quedó impresionado y utilizó el título para su premiada película sobre los asesinatos del instituto Columbine.
Sin apenas palabras, los disparos son el único lenguaje empleado por los protagonistas. Una película seca, contundente como un puñetazo en el estómago, la última que filmó Alan Clarke y debido a la polémica suscitada tardó más de medio año en estrenarse. Si existe una palabra para definir este mediometraje es: BRUTAL.

"Hay un elefante en vuestro salón. Un enorme elefante que no os quita ojo de encima, y que vosotros sois incapaces de ver"




domingo, 6 de julio de 2008

PARA ALUCINAR ...

Su nombre es Giovanni Sollima y es un genio del violonchelo.



sábado, 5 de julio de 2008

BELCHITE



"El pueblo viejo de Belchite fue frente durante la Guerra de España.

Cambió de manos tres veces. Primero fue tomado por los fascistas, luego reconquistado por los republicanos y retomado de nuevo, finalmente por los que habrían de ganar la guerra. Hubo muchos muertos, algunos sepultados donde cayeron. El ataque republicano fue liderado por los voluntarios americanos de la Brigada Lincoln al mando de Robert Hale Merriman, profesor de ciencias económicas en la Universidad de Berkeley, murió más tarde durante la retirada del Ebro.

El pueblo viejo de Belchite nunca se reconstruyó. Se levantó por decreto un nuevo pueblo pegado al viejo utilizando como mano de obra a prisioneros de guerra del ejército vencido.

Cincuenta años después de la batalla que distinguió a Merriman, en 1987, Terry Gillian, miembro fundador de Monty Python, dirigió una película titulada "Las Aventuras del Barón Munchausen" utilizando el Belchite viejo como escenario natural. Necesitaba una antigua ciudad europea destruida por la guerra y Belchite constituía una escenografía ready made imposible de superar con cartón piedra, pero no de completar con artificio donde hiciera falta.

Pude fotografiar el resultado de aquella barbarie al día siguiente del final del rodaje antes de que se llevaran todo. Estas imágenes muestran lo que vi. El pueblo parecía un cadáver maquillado y vestido de payaso. Reproducciones muy realistas de edificios, murallas y paredes de yeso sustentadas por mecano-tubo, construido todo para verse frontalmente habían sido añadidas en varias partes. Cañones, balas de artillería, ataúdes, falsos artefactos de sitio y asalto yacían alrededor del perímetro del pueblo junto con basura de todo tipo. Edificios originales en ruinas habían sido pintados con spray para parecer enegrecidos por el humo de los incendios y la pólvora. Los interiores de los edificios también habían sido pintados para ocultar el color añil típico de la región y para dar la impresión de estar empapelados. Se añadieron antiguallas para rematar el efecto. Al frente de la misma iglesia que Merriman había atacado al frente de sus hombres como último reducto enemigo, se había erigido un patíbulo en el que colgaban mecidos por el viento tres nudos de horca.

La guerra como simulacro, la historia como chiste. Memoria, sacrificio y sufrimiento profanados por inanes bufonadas sobre tumbas sin nombre.

Sólo los imbéciles se toman las cosas en serio."

Las fotografías se pueden ver en la exposición de Francesc Torres instalada en el MACBA.
Recomiendo también la visita a la impactante serie de fotografías "Oscura es la habitación donde dormimos" que forma parte también de la exposición.

miércoles, 2 de julio de 2008

VIDAS Y LUGARES


- En Nueva York un hombre encorvado camina despacio arrastrando los pies sobre la nieve dejando tras de sí pisadas en forma de lenguado.

- En Barcelona una anciana que vive sola se encuentra muy mal de repente y llama a la Cruz Roja apretando el botón rojo de emergencia en el centro del transmisor de plástico que cuelga de su cuello mientras piensa en su hijo que vive en Nueva York.

- En un suburbio de Nueva Jersey otra anciana de la misma edad vende la casa en la que ha vivido los últimos cincuenta años y cae en una profunda tristeza al tener que arrojar a la basura la parte de su historia que no cabe en lo que le queda de vida.

- En San Sebastián un muchacho en moto choca contra un taxi y sale despedido por los aires hasta caer en la acera como un muñeco roto delante un restaurante y eso hace que los clientes se levanten lentamente de sus mesas deseando estar en otro sitio.

- En Kosovo un niño de cinco años sobrevive a un bombardeo accidental de la aviación de la OTAN pero pierde a su madre y a su hermana con la que siempre jugaba a médicos.

- En Phoenix una mujer sola de cincuenta y ocho años necesita afecto con urgencia e intenta llevar a su cama al primer hombre que encuentra en un bar sin conseguirlo debido a su edad.

- En Tarifa aparece el cuerpo hinchado de un magrebí flotando en el agua boca abajo muy cerca de una playa llena de turistas del norte de Europa que siguen tomando el sol como sí no estuviera.

- En Bilbao un matrimonio de las afueras visita un nuevo museo de arte contemporáneo sin entender lo que ven pero los dos les impresiona el edificio.

- En Madrid un hombre ciego intenta adivinar con el tacto las formas de una escultura en mármol de una mujer yaciente a tamaño natural en el círculo de Bellas Artes mientras aquellos que lo miran se turban sin saber exactamente el porqué.

- Cerca de Gandesa un norteamericano de ochenta y dos años judío comunista veterano de la Brigada Lincoln vuelve al lugar donde perdió el brazo derecho dibujando muy rápido las posiciones enemigas bajo el fuego graneado para volverlo a dibujar todo con el brazo que le queda, esta vez con extrema lentitud.

- En Brisbane un enfermero filipino ayuda a defecar y limpia luego con la esponja a una anciana que no puede valerse por sí misma y lo hace con delicadeza y ternura porque le recuerda a su madre a quien no ha visto desde hace meses.

- En Moscú un hombre de negocios de Boston soborna al encargado de recepción del Hotel Metropol para que le den la habitación donde se hospedó Lee Harvey Oswald y poder contarlo de vuelta en la oficina.

- En la bahía de Guanavara en el ferry que navega en dirección a la isla de Paquetá una joven mulata embarazada se siente indispuesta y vomita en el agua echada con la frente perlada de sudor sobre la barandilla del barco al atardecer.

- En París un policía retirado y viudo recuerda por las noches a pesar suyo el sonido sordo del golpe de porra que asestó a una estudiante de aspecto norteafricano y el tenue gemido que exhaló antes de caer al suelo con la cabeza ensangrentada todo ello hace cuarenta años en una acera.

- En Luarca un párraco viejo y enfermo le confiesa en un hospital a su hermano menor que perdió la fe hace cuarenta años pero que continuó representando su papel porque no podía traicionar a los demás.

- En Kigali una mujer tutsi que vio matar a su marido y a sus hijos antes de ser violada dice que la hija dulce y queridísima que nació de aquella violación es lo mejor que podía haberle pasado en la vida.

- En Long Island un hombre entrado en años que ha vivido intensamente pasea por la playa cerca del faro de Montack con la sensación de no haber entendido algo fundamental en su vida pero no sabe qué es y le aterra pensar que puede morir en esa ignorancia.

- En Lyon un muchacho de dieciséis años acaba de perder la virginidad con una chica del barrio mayor que él y no sabrá hasta que sea anciano que ese coito apresurado ha sido uno de los actos capitales de su vida.

- En Miami una estudiante embarazada de diecisiete años que no quiso abortar da a luz a un niño sano de tres kilos y medio con quien pasa media hora antes de darlo en adopción.

- En Nueva York de madrugada en el quinto piso del número 38 de la calle North Moore un hombre de edad madura lleva horas intentando escribir un poema sin conseguirlo.


Francesc Torres en su libro "Da Capo"

sábado, 28 de junio de 2008

NO SE PUEDE MIRAR. DESASTRES DE LA GUERRA Nº26


Como militar yo tenía que combatir, pero no podía evitar reconocer que nuestra causa era errónea... La guerra me parecía, pues, inmoral, pero yo era un soldado y no podía rehusarla sin ser acusado de cobardía. La mayor parte del ejército pensaba como yo y, sin embargo, también obedecía.

Barón de Marbot.
Referencia a los acontecimientos de 1808 en Mémoires, 1854.

miércoles, 18 de junio de 2008

BAJO LA SOMBRA DE UN ÁRBOL ALTO


El árbol es más alto que la casa. El árbol protege con su sombra a los privilegiados habitantes del chalé. El balcón agujereado y atravesado por el tronco se abre paso como un tren en un túnel sin apenas profundidad.
Observo en mi paseo vespertino una simbiosis vegetal arquitectónica construida con un gran respeto hacia el árbol.
Observo también como la gran casa parece estar abrazando con su balcón el alto árbol el cual lleva más tiempo plantado que los cimientos de la casa. Admiro como si fuera un acto de amor botánico la unión tan estrecha entre los dos, como la de un tronco que pasa por el aro del anillo marital del balcón.
En definitiva, parece más una casa propia de unos colonos que habitan una selva perdida que la de unos urbanitas que habitan en la ciudad de los prodigios.

lunes, 16 de junio de 2008

DESPAIR

"Ningún hombre puede impedir que el pájaro oscuro de la tristeza vuele sobre su cabeza, pero sí puede impedir que anide en su cabellera"

Proverbio chino

domingo, 15 de junio de 2008

AUSTERIDADES

De lo que sobró
De media hogaza
De pan negro,
Hicieron la cabeza de un niño.
Niñito, le dijeron,
No tenemos nada para hacerte los ojos
No nos queda nada para tus orejas,
Tampoco para la nariz.
Sólo un cuchillo
Para hacerte una marca
Con la forma de la boca
Para que hagas muecas,
Para que comas,
Para que nos escupas
Las migajas en la cara.


Charles Simic

jueves, 12 de junio de 2008

EL OJO. UNA DISERTACIÓN.


-- Época: hacia 1929. Mañana de verano incipiente.
-- Dos personajes, E la cámara y O el protagonista (E de Eye, y O de Object).

E y O son de hecho el desdoblamiento de O (Esse est percipi/ser es ser percibido).
Éste mediometraje de Beckett tiene el título de "Film" pero en un principio iba a titularse "El ojo". El film nunca mejor dicho está dividido en tres partes claramente diferenciadas:

1.- La calle (8min). Doble percepción E y O
2.- La escalera (5min). Doble percepción E y O.
3.- La habitación (17 min.) Percepción de O.

En las dos primeras partes el intento de O por alejar toda percepción fracasa, ya que descubre en la tercera parte que no puede librarse de la autopercepción, al final comprueba que O=E.
En la tercera parte Beckett anotó que la habitación a la que llega O podría ser la de su madre, "Que no ha visitado durante años y que ahora ocupa momentáneamente para cuidar los animales hasta que ella salga del hospital". En la habitación como en las dos anteriores partes O siempre es visto desde atrás salvo al final del metraje.
Ésta última parte de la película que transcurrre en una abandonada habitación es el único trozo narrativo, de hecho cuando O visualiza las fotos está narrando una historia. Ordena el material para que tengan un sentido unitario.
A su vez la secuencia de la habitación se puede dividir en tres núcleos:

1.- Preparación de la habitación. Oclusión de ventana y espejo, expulsión de perro y gato, destrucción de la imagen de Dios y oclusión de loro y pececillo.

2.- Periodo de mecedora. Inspección y destrucción de fotografías.

3.- Asedio final de O por E y desenlace.

En el período de la mecedora rompe las cartulinas que contienen las instántaneas de su vida, este acto lo condena a la inexistencia. En varios momentos se toma el pulso para comprobar si realmente está vivo.
En la mecedora se queda dormido, se sobresalta y se encuentra con su propia visión ocupando el sitio de la imagen de Dios. Su ojo el no tapado le mira fijamente sin parpadear como si fuese el gran OJO de Dios, para Dios si que existe O. Ante semenjante visión (de un sueño o de una realidad) se tapa los ojos (el ojo) con ambas manos y acaba inclinando la cabeza con los ojos tapados.
Es el golpe final, la muerte, su inexistencia ante un Dios que es él.




domingo, 8 de junio de 2008

LE VOYAGE DU BALLON ROUGE

Ya comenté el año pasado un mediometraje que me fascinó especialmente, y ahora empieza a circular por Europa (aquí aún no) una película dedicada a la maravillosa "Le ballon rouge". El motivo de dicho recuerdo es debido a que el otro día tuve la enorme suerte de asistir a la clausura del desconocido MICEC gracias a la invitación de un amigo cineasta y que luego no pudo asistir, lo que provovó que al final de la proyección y en la celebración del acto de clausura estuviera copa de cava en mano, sin rumbo fijo y de mesita en mesita picando algunos canapés. Me hizo especial gracia uno que tenía un tomate cherry a modo de globo rojo, también surtieron con mini bocadillos, por cierto muy buenos, y como colofón un muy aceptable brownie con nueces. Entre la gente me quedé con las enormes ganas de comentar la película con alguien, luego descubrí con admiración que la chica rubia que estaba a mi lado durante la proyección está hablando francés. Por mi mente hay una tímida intención en intervenir en la conversación de ambas chicas, pero mi oxidado francés y el acercamiento de un pesado aniquila la buena intención. Con lo cual voy a aprovechar esta "entrada" para escribir algo sobre el film.
El director Huo Hsiao-hisien recibe el encargo del museo de Orsay rodar un film en París y escoge la historia de una chica china que para pagarse los estudios de cine cuida a un niño de unos padres separados, donde la madre, protagonizada por la magnífica Binoche trabaja dando voz a unas marionetas, increíble la escena que dobla la voz a dos marionetas, que expresividad y que gama tonal tan potente y propias de una gran actriz con muchas tablas. La vida de los protagonistas transcurre aparentemente tranquila en un pequeño y bohemio apartamento/buhardilla francés. La película tiene cierto tono "naïf" y un estilo muy Ozu de presentar las escenas de la vida cotidiana de manera profunda y sencilla. Los reflejos de los cristales y un ritmo sosegado dan un encanto muy especial a esta pequeña obra maestra.
La película vista fue "Le voyage du ballon rouge" una genial joya que espero y deseo que estrenen aquí para volverla a disfrutar.

Por la mañana del día de la clausura del festival yendo apresurado al trabajo con la bicicleta veo en medio de una carretera a punto de ser atropellado dando saltitos un desinflado y triste globo ROJO esperando, creo yo, a ser salvado por un niño/a.
¿Una casualidad?

martes, 3 de junio de 2008

ASOMBRO

En una céntrica calle de mi ciudad un pensamiento asoma:



¡Cuánta verdad llevan esas palabras!