lunes, 30 de julio de 2007

RIP

Ha muerto el último genio del cine.


Como dijo una vez Dalí en la cama medio moribundo: "Los genios no deberían morir para bien de la humanidad"

Si hay algún cineasta con el cual me he sentido muy identificado y ha creado mella en mí, es sin duda el maestro Ingmar Bergman.

Un director que no hizo ninguna película regular o mala y una gran pléyade de obras maestras. Siempre lograba con sus diálogos llegar hasta donde nadie antes había podido ni siquiera asomarse.

Ha muerto en su retiro de la isla de Farö (Fotos) donde rodó varias obras maestras entre ellas "Persona".

Esta noche cae un película de este genio en mi pequeño homenaje personal y así poder notar aún que está vivo y que su espíritu permanecerá en la eternidad cinematográfica.

Descanse en paz.




domingo, 29 de julio de 2007

MOSQUITOS

La semana pasada estuve unos días en una casa rural perdida en el bosque. Lo que en un principio parecía un lugar ideal se convirtió de la noche a la mañana (más bien en la noche) en un suplicio.
Dicen que los mosquitos suelen picar con más ferocidad a los que tienen deficiencia de vitamina B1, con lo que certifico que carezco en gran medida de esta vitamina.
La primera noche de la estancia los mosquitos hicieron cena en mis extremidades sin piedad alguna. Por las picadas diría que son de los famosos mosquitos tigre o león que con el tiempo seguro que existirán - las mutaciones cada vez avanzan más- y atacarán aún con más fuerza.
Por la noche, bendito de mí, duermo como un leño. El despertar en medio de la noche es difícil y tiene que ser por algo "fuerte", un terremoto, una explosión, una caricia sexual, una tormenta muy intensa.... Factores extraordinarios.
Pero ahora puedo afirmar sin miedo a equivocarme que el ataque de los mosquitos cual escuadrón de aviación sobre un cuerpo cual Pearl Harbor fuese, es otro factor que altera en grado sumo mi sueño.
El zumbido incesante, el picor que no cesa y el no poder dormir provocó en mí la desesperación en una noche que parecía no tener fin. El insecticida como artillería antiaérea no funcionó, incluso me pareció oír unos zumbidos burlescos en medio de la carnicería.
Al día siguiente -que alegría el amanecer- entre rascada y rascada puede ver estampado el dibujo en el bote insecticida de una hormiga y una mosca y pude leer "Eficaz contra toda clase de insectos". FALSO. El mosquito es un insecto y no le afectó lo más mínimo.
A partir de ahora y entre otras medidas voy a tomar más cerveza que tiene mucha vitamina B1 y refresca una barbaridad.

PS: El ser vivo que causa más mortalidad entre los humanos es el asqueroso mosquito.

domingo, 22 de julio de 2007

PARA GRITAR

A un genio de la música sólo necesita una guitarra para crear maravillas como ésta:

NUEVOS PROYECTOS DE LA BELLA JULIETTE


Juliette Binoche aux Cahiers / rushes 2
Uploaded by Webcahiers

Juliette Binoche es una actriz que no para de trabajar y siempre con proyectos de lo más interesantes. Esta excelente y guapa actriz la hemos disfrutado en películas tan excelentes como "Blue", "Caché", "Les amants du Pont-Neuf" y "Damage" por mencionar algunas perlas.

Todas con directores/autores de primera línea. Ahora acaba de actuar en la versión de "Le ballon rouge" film ya comentado en otro post. Este "remake" ha sido dirigido por el interesante director taiwanés Hou Hsiao-Hsien el cual se dio a conocer en nuestro país con su muy estimable "El maestro de marionetas", siempre se ha dicho que este director es el continuador de la estela de Ozu.

Juliette no para, y ahora ha firmado contrato para rodar con el director/poeta/fotógrafo iraní Abbas Kiarostami la película "The certificate Copy". Un proyecto que espero con muchas ganas.

Aparte ahora Juliette nos sorprende con su nueva faceta de pintora. En el vídeo del principio vemos como maquetan sus dibujos en nuevo número de Julio-Agosto de "Cahiers du cinéma". Los dibujos son retratos de algunos de los directores de cine con los que ha trabajado.

Aquí tenemos el retrato que ha hecho Binoche al maestro Kieslowski:

martes, 17 de julio de 2007

LA ISLA DE LOS MUERTOS

Existen cinco versiones del cuadro de Arnold Böcklin "La isla de los muertos", con pequeñas diferencias. Para mí el representado arriba es el que más me gusta e inquieta a la vez. Desde la primera vez que vi este cuadro me ha estremecido de una sobremanera especial.

La pintura representa de forma simbólica el viaje en barca hacia la paz eterna que tenemos que realizar de manera inexorable todos en algún momento de la vida. El eterno reposo está representado en forma de isla, en la cual detrás de unos muros y debajo de unos cipreses umbríos y tristes yace, supone un servidor, un cementerio lúgubre. Este destino parece a todas luces desdichado y castigador.
La barca está conducida remo en mano, a modo de Caronte, por un esqueleto.
El muerto en un ataúd está velado por un supuesto "fantasma".

El pintor suizo pintó a modo de compensación otro titulado "La isla de los vivos". Este último no guarda la fuerza y el magnetismo del primero.
Otro joven pintor estuvo obsesionado con este cuadro y no paró hasta conseguirlo. Misión que cumplió cuando se coronó como el personaje más poderoso de Europa. El pintor frustrado no consiguió nunca en su juventud hacer un cuadro que emanase el miedo y el final triste que nos espera a todos al final de la vida. A falta de eso, su empeño no disminuyó y convirtió a Europa durante unos años en una isla como la representada en el cuadro, triste y lúgubre. El nombre de este joven pintor frustrado era Hitler.
En la fotografía se ve al funesto Hitler con el cuadro "La isla de los muertos" al fondo, uno de sus cuadros favoritos. El arte y la maldad pueden cogerse de la mano, a mí me inquieta que coincida en algo con ese monstruo de la humanidad.

domingo, 15 de julio de 2007

CAFE TOURNON

Este café sito en el número 18 de la calle Tournon, en París tiene para mí un significado muy especial. Quizá no sea tan popular como los famosos "De Flore" y "Aux Deux Magots", cafés frecuentados por parte de la intelectualidad más selecta del siglo pasado.
Pero en este solitario café pasó mucho tiempo Joseph Roth, uno de mis escritores favoritos, sobre todo en el final de su vida. En la fotografía se puede apreciar entre los dos balcones del segundo piso una placa que lo recuerda.
La placa reza:

" ICI A RESIDE DE 1938 A 1939 LE CELEBRE ECRIVAIN AUTRICHIEN JOSEPH ROTH"

J. Roth era un escritor público, es decir, tenía siempre su escritorio en alguna mesa de algún café. Viena, Berlín y sobre todo París fueron testigos mudos de su labor literaria. París era la única ciudad de Europa donde Joseph Roth era conocido y donde se sentía más cómodo. Roth se habituó a escribir en lugares públicos cuando comenzó a trabajar como periodista.

Antes Roth estuvo muchos años alojado en el histórico hotel Foyot (aquí residió en otro tiempo su paisano Rilke) situado en la misma calle, en el número 33. Pero tuvo que abandonarlo en 1937 ya que fue destruido. La vida en el hotel donde vivió con su mujer representó una de las épocas más felices de su vida y el tener que dejarlo le afectó profundamente.

Entonces pasó a residir en el hotel que está encima del café Tournon y que por aquel entonces se llamaba hotel de la Poste.
Roth era un bebedor consumado, bebía de media dos botellas de Cognac o licores de alta graduación (nada de cervezas ni vinos), y muchos días era su única comida. Su amigo de la infancia Soma Morgenstern lo tenía que convencer para llevarlo a comer a buenos restaurantes y así disminuir su "ingesta" de alcohol. Soma explica que consiguió que Roth no probara ninguna gota de alcohol durante cuatro semanas y así mejoró su salud, ya bastante castigada por la bebida. Durante esas cuatro semanas Roth no escribió ninguna línea. Roth tenía la costumbre de escribir cada día en la mesa del algún café, con un licor como aliado.

En el boceto de la derecha fechado en París en noviembre de 1938 se ve a Joseph Roth con una frase escrita por él mismo que dice:

"Así soy realmente yo; sucio, borracho, pero lúcido."

Hay un pasaje muy esclarecedor respecto al tema de la bebida en el libro "Huida y fin de Joseph Roth" escrito por su amigo Soma:

..."Sin alcohol, probablemente habría sido un buen periodista. Pero todas las buenas ideas me vienen bebiendo. Si quieres, te enseño, en mis novelas, todos los buenos pasajes que debo a un buen calvados."

Joseph Roth murió unos días después del síncope que sufrió en el Café Tournon a causa del exceso de alcohol. Estaba en compañía de sus amigos, entre ellos Soma Morgenstern y Friederike Zweig, la ex-mujer de Stefan Zweig.

En el Café Tournon escribió muchos pasajes de sus novelas y la totalidad del excelente relato "La leyenda del Santo Bebedor".

Cuando visite París haré un peregrinaje a este santuario Rothiano e igual me encuentro con Patrick Modiano escritor asiduo al local con un Armagnac en honor al ex-parroquiano Roth. Yo seguro que me tomo uno.

jueves, 12 de julio de 2007

EL DESASOSIEGO DE LA VIDA


La vida cotidiana y monótona genera sus monstruos , parafraseando a Goya, el sueño de la razón produce monstruos.
Al leer el periódico o ver las noticias podemos constatar como cada día ocurren atrocidades en las ciudades más civilizadas y cosmopolitas. Algunos de estos sucesos horribles están cometidos por personas "normales" y con un nivel cultural medio-alto. No comprendemos el porqué, no entendemos nada y lo primero que se tiende a hacer es buscar el motivo, intentar entender como una persona que parecía "normal" ha podido hacer tal salvajada.
Haneke es un director austríaco (nacido en Alemania) que le interesa reflejar el lado más oscuro de las personas que nos rodean. Intenta dar respuesta o mostrar algunos interrogantes más, sobre la maldad subyacente y latente en el interior del alma.
Si viajamos al inicio de la carrera de este director descubrimos unas joyas hasta hace poco ocultas y ahora gracias al DVD destapadas.
De manera magistral y de forma casi artesana este director filma una trilogía espléndida sobre lo comentado al principio. Uno viendo estas tres películas (El séptimo continente, 71 fragmentos de una cronología del azar y el Vídeo de Benny) siente el espíritu de Bernhard alrededor de cada escena. La brutalidad, la violencia contenida y a veces no mostrada, están plasmadas con una frialdad aterradora.
Como guinda está también "Funny Games" la primera película estrenada en nuestro territorio. Actualmente Haneke está haciendo el "remake" en EE.UU con la guapa y excelente actriz (dos conceptos no siempre unidos, sobre todo en Estados Unidos) Naomi Watts* al lado del siempre perfecto Tim Roth.
¿Hace falta hacer un "remake" de una película tan perfecta e impactante? No lo entiendo, creo que sólo el dinero puede ser la razón.
Entre sus próximos proyectos está el filmar una historia sobre el nazismo. ¿Alguien mejor capacitado que el Sr. Haneke para filmar el infierno? Igual Passolini, pero por desgracia está muerto.

*Naomi Watts es australiana (nacida en Reino Unido). Su padre fue técnico de sonido de Pink Floyd en los años 70´s.

miércoles, 11 de julio de 2007

UNA PORTADA ESPECIAL


Para mí la portada del "Animals" es muy especial y figura entre las mejores portadas de discos. Cuando se habla de los mejores trabajos de Pink Floyd se suele ningunear el "Animals", siendo a mi parecer injusto el infravalorar éste disco, además es donde Wright y Gilmour hacen uno de sus mejores trabajos.

Se dice, no sé que porcentaje de verdad tendrá la información, que un cerdo hinchable se escapó y estuvo volando por el cielo. Un piloto de aviación lo vio e informó a la torre de control. Las risas entre los controladores fueron considerables.
En la película "Hijos de los hombres" estrenada el año pasado y ambientada en un Londres apocalípticamente futurista, el protagonista va a ver a un restaurador de obras de arte que vive en dicha fábrica. Un momento muy emotivo es cuando el protagonista se dirige en coche hacía la fábrica (de fondo música de King Crimson) y entre las chimeneas se observa a un cerdo hinchable vigilante.

En el vídeo de a continuación se ve de forma muy detallada como se crea una de las mejores portadas de todos los tiempos. Y de fondo dos canciones unidas que marcan el inicio y fin del disco.


domingo, 8 de julio de 2007

ESCRITORIO

Hay un blog que publica sólo escritorios de ordenadores. Recibí un comentario diciendo que mi blog era muy interesante y que les enviase la foto de mi escritorio.
Y ahora sale el mio también, que curioso.
Si queréis ver el escritorio de mi PC aquí lo tenéis, en este enlace.
Animaros a enviar vuestro escritorio!!!!

sábado, 7 de julio de 2007

EL SONIDO DEL FUTURO



Desde el Theremín hasta nuestros días la música ha evolucionado de una manera espectacular (en especial la música electrónica). En algunas canciones de ciertos CD actuales y no tan actuales cuesta, o a veces, es casi imposible identificar el instrumento que suena.
Ahora aparece un aparato, no sé si llamarlo instrumento, con el nombre de reacTable que permite de una manera espectacular y muy visual crear y moldear sonidos sobre una gran pantalla táctil. Y de lo más espectacular está en la visión en forma de onda del sonido creado sobre la azulada pantalla circular.
Los inventores/luthiers son de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y el funcionamiento parece fácil, lo difícil es crear un sonido con pies y cabeza o canción, al menos eso parece. Todo está en saber sacarle la máximas posibilidades y parece que tiene muchas. Primero fue el instrumento y luego el músico. Ahora faltan músicos o técnicos de sonido que se peleen con el reacTable para sacarle todo su potencial.
Jean-Michel Jarre seguro que se le cae la baba. Björk ya lo tiene y lo utiliza en su gira. Y seguro que ahora empezará a extenderse por el mundillo de la música electrónica y no tan electrónica.
Aquí tenéis una demostración:




martes, 3 de julio de 2007

INSOMNIO

Cuando el pájaro del sueño pensó
hacer su nido en mi pupila, vio
las pestañas y le aterró la red.

Ben al-Hamara

lunes, 2 de julio de 2007

ARTE



Kandinsky afirma que el amarillo es el color de la vida.
... Se comprende ahora por qué ese color hace tanto daño a los ojos.

E.M Cioran

Lo que hace supremo al arte son las tormentas de sensaciones e impresiones que se producen en nuestro interior. Cioran tiene su visión particular.

domingo, 1 de julio de 2007

LA JETÉE


Es increíble comprobar que el paso de los años no afectan a las grandes películas. En este caso no podemos hablar debidamente de una película por varios motivos, primero porque no dura ni media hora y segundo porque está hecha a base de fotografías en blanco y negro. Su director, Chris Marker, la definía como una foto novela. Para mí es un peliculón, de lo mejor que he visto de ciencia ficción. Es la percusora de muchas , y crea una atmósfera única, kafkiana.
Su autor es un rara avis dentro del cine, sólo ha hecho está película, todo lo demás son documentales y ensayos fílmicos que se proyectan en museos y salas de arte. Dentro de su extensa filmografía vale mucho la pena un documental sobre los últimos días del gran Andrei Tarkovsky, algo único. No existen entrevistas, ni fotografías de este peculiar director, dicen que cuando le pedían una foto enviaba, si enviaba algo, la foto de su gato.
Existe una página de Internet dedicada a la película, la podéis ver en este enlace. También comentaros que Terry Gilliam se basó en ella para hacer la película "12 monos" con un resultado totalmente diferente, horrible.
Por suerte con Internet nos permite disfrutar de esta maravilla de "photo-roman". Antes y aún hoy resulta imposible encontrar nada de este director en las tiendas. Si aún no habéis visto "La jetée" aquí tenéis la primera parte (1/3), todo un clásico: