WHEREVER THERE IS LIGHT

CANCIÓN TRISTE DE NAVIDAD

Un cuento animado por Neil Whitman y musicado por no-man.

Este maravilloso vídeo está incluido en el último DVD de no-man "Mixtaped" que incluye el fabuloso concierto que celebraron en el Bush Hall de Londres el 29/08/08, toda una joya.

Un concierto IMPRESIONANTE, Feliz Navidad!!!!!!!

NOCHEBUENA EN EL RAVAL

UN WHISKY DOBLE, POR FAVOR !!

CROSSING THE LINE

Diario a bordo del Beagle por DARWIN: (fragmento)

29.

Un hermoso día, cené a las 5 con los oficiales del arsenal. -- Se divirtieron relatando las más tremendas descripciones de lo que Neptuno haría conmigo al cruzar el Ecuador. -- El Sr. Earl mencionó que, hace algunos años después de cruzar la línea, se encontraron con una nave, todas sus velas izadas. -- No se veía a ningún hombre en cubierta pero, al abordarla y bajar a la bodega, encontraron a todo el mundo, incluso al capitán y a su esposa, tan borrachos que no podrían moverse. -- Habían estado celebrando el jolgorio de Neptuno. --

29th

A beautiful day, dined at 5 oclock with Gun-room officers. — They amused themselves with giving most terrific accounts of what Neptune would do with me on crossing the Equator. — Mr Earl mentioned, that some years ago when after having crossed the Line, they fell in with a ship, all her sails set.- Not a man could they see on deck, but on boarding her & going below, they found every body, even the Captain & his wife, so very drunk that they could not move. — They had been making merry after Neptune's revels.

Agustus Earle, primer dibujante del BEAGLE

BOCETO PARA LA CAÍDA DE ÍCARO

Islitas relucientes en el mar,
fragatas de incierta procedencia,
las islas atesoran gran cultura,
así, entre las diecinueve y las veinte horas
o sea, al anochecer,
mas, no,
aún no es tan tarde pues un campesino,
uno de esos hombres laboriosos que se desloman para
reunir unas monedas,
trabaja todavía en su campo
como un héroe agrícola,
juega su juego, gana su magro dinero,
la tierra es pardo negruzca.
Un ser alado a punto está de confiarse
al aire, más tarde lo veremos
agitándose en el éter.
De maravillosa picardía
la mirada de la luna, uno se sienta
admirado sobre el templo de la naturaleza,
encima de una piedra prehistórica,
limitándose a contemplar
a un pajarillo canoro, volador, enamorado de sus trinos,
mientras sus ovejas, abandonadas a sí mismas,
pacen tranquilas en el pálido poniente
adornado de tonos rojizos.
¡Ay, dolor!, una mano
gesticula en mudo grito de ayuda desplomándose
desde lo alto,
y cómo sonríe, alegre, la bahía
con máxima afectación, porque él juró
que vencería la gravedad
sobre el mar,
se casaría feliz
con la divina belleza en el azur
y se burlaría de las raíces en la tierra, mas
se convierte en excelente maestrillo en volteretas
y ahora habrá percibido
su relativa pequeñez.
No obstante, loables son los dones
del espíritu emprendedor, lo que he escrito aquí
se lo debo a un cuadro de Brueghel enraizado en mi
memoria
y al que tributé el máximo respeto
porque me pareció una espléndida pintura.
Cualquier afán
por elevarnos
sobre la vulgaridad
tiene un límite en la vida.

Robert Walser
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"El Ícaro de Brueghel, por ejemplo:
todo se aleja
pausadamente del desastre; el labriego con su arado
pudo oír el chapuzón, el grito desolado,
pero para él no era importante; el sol brillaba
sobre unas piernas blancas que se hundían
en agua verde, y desde el costoso barco delicado veían
lo prodigioso: un chico del cielo defenestrado;
pero el barco seguía su rumbo y con calma navegaba".

W. H. Auden

EL BAILE FINAL

Jof estira los brazos y las piernas. Mia seca el pescante de la carreta y se sienta junto a su marido. Mikael se arrastra entre las rodillas de Jof.
Un pájaro solitario ensaya su canto después de la tormenta. Los árboles y los matorrales gotean. Desde el mar llega un viento fuerte y fragante.
Jof señala el cielo oscuro que va aclarándose y en el cual los relámpagos de verano relumbran como agujas de plata sobre el horizonte.

JOF: ¡Los veo, Mia! ¡Los veo! Allá lejos contra el cielo tormentoso y negro. Están todos allá. El herrero y Lisa y el caballero y Raval y Jöns y Skat. Y la Muerte, implacable maestro, los invita a bailar. Les dice que se tengan de la mano y entonces deben bailar en una larga fila. Primero va el maestro con la guadaña y el reloj de arena, pero Skat se balancea al final con su lira. Bailan alejándose del alba y es una danza solemne hacia la región de las tinieblas, mientras la lluvia les lava el rostro y les limpia las mejillas de la sal de sus lágrimas.

Se calla. Baja la mano.
Su hijo Mikael ha escuchado sus palabras. Se arrastra hacia Mia y se le sienta en las faldas.

MIA (sonriente): Tú con tus visiones y tus sueños.

Estocolmo, Junio 5 de 1956

EN UN LUGAR DE BARCELONA

En la ciudad condal aún se encuentran rincones donde el tiempo parece que se ha congelado en otro siglo y despiertan pensamientos de posibles historias.

¿Quiénes en otro tiempo subían y bajaban por esta escalera de piedra que parece suspendida en el aire?

EL DIA DE LOS MUERTOS

LE SAUT DANS LE VIDE

Yves Klein at Rue Gentil-Bernard

Fontenay-aux-Roses
October 1960

HOLOFONÍA

La cabeza de dummy se llama Ringo en honor al púgil argentino Ringo Bonavena. Este artilugio dispone de dos micrófonos omnidireccionales en cada oreja que captan el sonido como si se tratase de un humano. Luego mediante un algoritmo llamado Cetera se procesa y se emite por un único canal. Con este procedimiento el argentino Hugo Zuccarelli logró crear un sonido tridimensional que bautizó como holofónico. De este modo consigue imitar la audición biaural que se produce en nuestro cerebro.
El resultado es espectacular pero tiene un pequeño inconveniente que hizo que no fuese un éxito absoluto, el problema consiste en tener que emplear auriculares para apreciar completamente el fenómeno acústico.
En el siguiente vídeo es necesario ponerse unos auriculares para captar plenamente la espectacular tridimensionalidad del sonido.



A nivel comercial el primer en utilizar el invento fue Pink Floyd en el año 1983 con el "The Final Cut". Se dio la casualidad que Hugo es un fan absoluto de grupo y fue a visitar a Waters con su invento. Y después de la demostración de la caja de cerillas Waters no dudó en emplear ese sonido en el disco. Otros artistas como Peter Gabriel o Sting han empleado este invento con el nombre de Qsound.
El lado más trémulo de la historia se produce cuando la patente del invento pasa a los hermanos Maggi uno de los cuales es ingeniero de sonido y colaboró con Hugo. Años más tarde Hugo cambia de tercio y desaparece del mapa musical. Últimamente corre un rumor de que se dedica a otras labores, se dice que está escribiendo un libro sobre el rejuvenecimiento.

DOS SOLES EN EL OCASO

"En la construcción están todas las cosas a medias, en las ruinas, en cambio, están todas las cosas finalizadas"
László Krasznahorkai

"You stretch the frozen moments with you fear"
Roger Waters

UN INICIO DE MIEDO

ESCENA MAESTRA

YO TARZÁN , TÚ JANE

En la película Tarzán de 1934 se censuró una bonita y bucólica escena cercana al paraíso terrrenal: Jane nadando desnuda. Por desgracia se empleó una doble sustituyendo a Maureen O'Sullivan, la elegida fue una nadadora olímpica que por desgracia tenía los pechos más pequeños que la adorable Jane. Desde pequeño he envidiado a Tarzán, ¡Qué suerte de vida!

OPHELIA

That token drag on your cigarette,
that well-known face in the fire,
it could be someone you can't forget,
someone you've learnt to admire.
And it's strange
how the feeling goes;
all change -
down the river Ophelia goes.

You're treading water, the price is steep,
you say you'll cope with it all;
you've made some promises you can't keep,
you throw yourself against the wall,
you throw yourself against the wall.
And it's strange...

You heard a noise in the firegrate,
you look to see who goes there -
it's just the stranger, he's come too late
and even he's unprepared
to find the cupboard so bare
And it's strange...
down the river Ophelia goes.

Peter Hammill



Sobre un arroyo, inclinado crece un sauce
que muestra su pálido verdor en el cristal.
Con sus ramas hizo ella coronas caprichosas
de ranúnculos, ortigas, margaritas y orquídeas
a las que el llano pastor da un nombre grosero
y las jóvenes castas llaman "dedos de difunto".
Estaba trepando para colgar las guirnaldas
en las ramas pendientes, cuando un pérfido mimbre
cedió y los aros de flores cayeron con ella
al río lloroso. Sus ropas se extendieron,
llevándola a flote como una sirena;
ella, mientras tanto, cantaba fragmentos
de viejas tonadas como ajena a su trance
o cual si fuera un ser nacido y dotado
para ese elemento. Pero sus vestidos,
cargados de agua, no tardaron mucho
en arrastrar a la pobre con sus melodías
a un fango de muerte*.

Hamlet
William Shakespeare

*En 1579 se ahogó en el Avon, cerca de Stratford, una tal Katharine Hamlett. La escena y las circunstancias de su muerte parecen haber inspirado este relato.

MELLIN´S FOOD

La ilustradora Maude Humphrey se especializó en dibujos de bebés y solía usar a su hijo como modelo. Los dibujos de Maude solían aparecer en libros para niños, en catálogos de tiendas de juguetes y también en etiquetas de alimentos infantiles, en especial los potitos de la marca Mellin.
El niño que aparece en el dibujo es el hijo de Maude y mucho más tarde fue reconocido como uno de los mejores actores de todos los tiempos, su nombre Humphrey Bogart.

PD: Se cree de forma errónea que el dibujo auténtico de Bogart pintado por su madre es el niño que aparece en la marca de alimentos infantiles Gerber. La empresa se fundó a finales de los años 20 y por aquel entonces Bogart ya fumaba.

CINE WUXIA

El Wuxia es una de las muchas variantes del cine oriental de artes marciales. Son films chinos aunque originariamente surgieron en Hong Kong y Taiwán. Los protagonistas son caballeros errantes espadachines que más que luchar bailan por la tierra y vuelan por el cielo.
La trilogía Wuxia de Zhang Yimou ("Hero", "La casa de las dagas voladoras" y "La maldición de la flor dorada") son deslumbrantes sobre todo las dos primeras entregas y dio un cierto prestigio a un cine considerado menor. De este modo Yimou dio un toque de calidad a una clase de películas muy despreciadas en el mundo cinéfilo más esnob.
A continuación un tráiler de "Red heroine" una de las primeras películas Wuxia donde los protagonistas son feos de narices.

LE BATEAU LAVOIR

La imagen que preside esta entrada es un daguerrotipo de París a finales del siglo XIX. Se puede apreciar un bateau lavoir varado en la orilla del Sena empleado como barcaza lavadera. Eran muy frecuentes en la época, las cuales persistían en las grandes ciudades por necesidad y como reductos de las tradiciones más rurales.
Artísticamente existió otro barco lavadero en lo alto de la colina de Montmartre, en la bonita plaza Émile Goudeau. Un edificio destartalado con vidrios rotos y maderas carcomidas y podridas. Allí, en ese sitio semejante a un barco lavadero vivieron a principios de 1900 en la indigencia más absoluta el gran pintor Kees van Dongen con su mujer y su hija.
Picasso muy amigo de Van Dongen se instaló también con su pareja Fernande Olivier, allí florecería su época azul. El lienzo "Les demoiselles d'Avignon" fue por primera vez en 1907 expuesto en el Bateau Lavoir de Montmartre. Centro de la vida bohemia, por allí desfilaron grandes artistas como Paul Gaugin, Juan Gris o Modigliani entre otros muchos. El grupo de artistas para recuperarse de sus constantes francachelas al día siguiente iban a beber absenta en el cercano cabaret "Le Lapin Agile" actualmente el más antiguo de París.


En la actualidad resta, después del aparatoso incendio que sufrió en 1970, básicamente la fachada.
Otro lugar de peregrinaje en la Meca del arte, París.

EL CRIMEN ARTÍSTICO DEL SIGLO

DAISY BELL

La música llega hasta el fondo del alma o es el arte que más se acerca a esa meta. Las máquinas por ahora carecen de ella pero la que más cerca estuvo fue HAL 9000:

PIGS ON THE WING

En el cine a veces te llevas sorpresas. Hace un tiempo no muy lejano cuando estrenaron la muy recomendable "Children of men" en una escena reproducida en el vídeo inferior, produjo en mí una gran alegría e incluso pegué un bote de la butaca. A los seguidores de Pink Floyd o/y King Crimson lo entenderán perfectamente al ver la siguiente secuencia de la película:

EL MUNDO DE CRISTINA

El gran pintor estadounidense Andrew Wyeth es uno de mis favoritos, sus cuadros transmiten desde la aparente cotidianidad algo que traspasa la tela y me provoca cierta melancolía.
En 1948 pintó su cuadro más famoso Christina´s world que en la actualidad está expuesto en el MoMA de NY.
En la granja de los Olson, en Maine, que se aprecia al fondo del cuadro vivía Cristina. Cuando pintó el cuadro Cristina tenía 55 años y padecía una enfermedad degenerativa que poco a poco se fue cebando en sus débiles músculos hasta el punto de impedirla caminar. Cristina siempre se negó a utilizar la silla de ruedas, el recuerdo de su padre paralítico la marcó profundamente y provocó un rechazo patológico a la silla.
Cristina se desplazaba básicamente arrastrándose. En el cuadro se observa a Cristina camino a casa.
Sus delgados brazos y su posición siempre me han provocado cierto desasosiego.

LA TUMBA OLVIDADA

En el fabuloso cementerio Père-Lachaise se encuentran reposando eternamente la flor y nata de la cultura europea de siglos pasados. Dentro de este laberinto de tumbas se encuentra una de las más secretas y abandonadas de todas, la de Élisa Mercoeur una poetisa que murió lentamente de una enfermedad pulmonar en París a los veintiséis años. Sus ojos se apagaron en brazos de su madre un frío día de enero de 1835. En su sarcófago que actualmente se cae a pedazos su madre desconsolada hizo esculpir por todos los lados un poema, según dicen algunos Rêverie, y que actualmente es imposible leer debido al alto grado de deterioro de la tumba.

Rêverie

Qu'importe qu'en un jour on dépense une vie,
Si l'on doit en aimant épuiser tout son coeur,
Et doucement penché sur la coupe remplie,
Si l'on doit y goûter le nectar du bonheur.

Est-il besoin toujours qu'on achève l'année ?
Le souffle d'aujourd'hui flétrit la fleur d'hier ;
Je ne veux pas de rose inodore et fanée ;
C'est assez d'un printemps, je ne veux pas d'hiver.

Une heure vaut un siècle alors qu'elle est passée ;
Mais l'ombre n'est jamais une soeur du matin.
Je veux me reposer avant d'être lassée ;
Je ne veux qu'essayer quelques pas du chemin.

Elisa Mercoeur

EL PLACER DEL VIAJERO

Los viajes son una brutalidad. Le obligan a uno a confiar en extraños y a perder de vista toda comodidad familiar de la casa y de los amigos. Se está en continuo desequilibrio. Nada le pertenece a uno salvo las cosas esenciales: el aire, el descanso, los sueños, el mar, el cielo, y todo tiende hacia lo eterno o a lo que imaginamos de la eternidad.

Cesare Pavese

FERRAGOSTO

Hoy es ferragosto festividad fuertemente arraigada en Italia y que data de la antigua Roma. Ferragosto deriva del latín feriae augusti que significa descanso, reposo de agosto. Después de la recogida agrícola se celebraban grandes fiestas populares y a los animales de tiro se les daba un merecido descanso incluso los adornaban con flores. Luego coincidió con la festividad cristiana de la Asunción de la Virgen María. Esta casualidad provoca que también se celebre aquí.
En el inicio de la genial película Il sorpasso se observa una ciudad italiana totalmente vacía, fantasmal, en donde no hay aparentemente movimiento humano alguno, salvo el de un desfrenado Vittorio Gassman al volante de un deportivo descapotable. Esta fecha tan señalada en Italia me ha recordado la película antes mencionada y en la que también aparece un apocado estudiante de derecho (Jean Louis Trintignant) que se prepara para los exámenes de septiembre y que por una casualidad estival es arraastrado por un torrente de vitalidad y frescura representado por uno de los caraduras más entrañable del cine, donjuán Gasssman. El film está rodado con un ritmo que no desfallece nunca y que nos muestra unas situaciones muy variopintas en las que se observa el principio de un cambio en la sociedad italiana, el inicio de unos nuevos tiempos que aquí llegarían mucho más tarde. Un clásico imperecedero que comienza un quince de agosto, el día del ferragosto.

PAN CON PAN COMIDA DE LISTOS

El pan es un elemento básico en la comida y a veces clama al cielo que restaurantes reputados tengan el punto negro con el pan, que suele ser más que mediocre. En la comida ahora suelo comer menos pan (la baja calidad de la mayoría de las panaderías y el pan precocido que se expanden de forma alarmante son las causas) pero sin pan me cuesta comer y cuando falta la comida me parece huérfana de uno de sus mejores aliados.
¡Está para mojar pan! Aplicable a un buen plato como también a una chica guapa. Un dicho que tiene mucha razón de ser. Si el plato está delicioso y lo mojas con un pan bueno y consistente te potencia el sabor y redondeas la faena igual que con la chica guapa.
Este verano he tenido la suerte de descubrir, gracias a la sinceridad y claridad de un cocinero de un céntrico restaurante, la PANADERÍA. Cuando le inquirí emocionado de donde salía ese pan tan bueno su respuesta fue rápida: "De una panadería de la barceloneta, se llama Baluard". A los pocos días me dirigí como una flecha hacia esa meta, hasta entonces mi referencia estaba en la panadería Turris que tienen un pan alucinante pero que no puedo frecuentar debido a que me queda muy arriba y lejos de donde vivo.
El pan de Baluard es el mejor que he probado, es muy crujiente y blando por dentro, y tiene una textura muy completa. En la panadería tienen mucha variedad de panes, y el trato es muy afable factor que siempre se agradece. También se observa a los panaderos amasar la harina con gran placer. La Barceloneta está toda revolucionada con esta panadería y en la plaza ya no se ven a los ancianos tirar migas a las palomas.
Al cabo de dos días el pan aún estaba comestible y bueno algo impensable de encontrar en cualquier franquicia de panadería que por desgracia tanto proliferan en Barcelona.

MADE IN CHINA

Nunca había encontrado tantas faltas de ortografía en tan pocas líneas, todo un récord.


La electrificación sólo se aplica a los adultos supongo que como castigo por la compra. Hay que poner las pilas según su polar y si llaman por teléfono no dejarlas al fuego que luego se queman y las niñas luego no juegan ya que contienen un mínimo elemento que molesta.

A MASTERPIECE

I sat in the room with a view
The girl in the photograph knew
Can't you see?
Why is she laughing at me?

I stumbled through the dark unaware
The face in the hall isn't there
Tomorrow has gone
Where do the voices come from?

Watching the leaves as they blew
Lost in the room with a view
Climb the walls
You did not know me at all

I fell through a hole in the floor
The audience cried out for more
Fadeaway
It's just another day

Hit heaven far too high.

[Lyrics - Alan Duffy / Music - Steven Wilson]

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ANDREAS PUM

La vida de Andreas es sencilla y solitaria. Con su bondad algo ingenua observa la vida de la postguerra. La gran guerra le ha dejado tullido, a diferencia de sus compañeros heridos, él está orgulloso de su terrible herida y luce decoroso una pequeña medalla. Andreas cree que todo el mundo recibe lo que se merece y si alguien se comporta como es debido es premiado por el buen Dios. Ahora será un herido de guerra y se beneficiará de una ayuda del estado que le permitirá sobrevivir. Con un simple organillo y dándole al manubrio le sirve para alegrar a los niños y a los transeúntes de una ciudad que aún no se ha recuperado completamente de la guerra. Unas simples monedas son suficientes para pasar los días. Se siente afortunado y útil a la sociedad, los que han sufrido alguna desgracia "algo habrán hecho", piensa Pum...
El relato de J. Roth es una joya y fluye siempre desde la óptica de Andreas, los avatares, los golpes de la vida, todo repercute en el interior de su alma. En su humilde vida lo gana y lo pierde todo, el pobre no puede asimilar los bruscos cambios y se reactiva una catarsis interna que calan hondamente en su interior y con la fuerza de su prosa poética J. Roth consigue que pivote también en el cautivado lector.
Hace poco me enteré y vi con suma expectación la película que hizo para la televisión Michael Haneke sobre el relato de Roth. No puede superar la maestría del relato, pensé. Pero la película logra transmitir el espíritu del libro y lo plasma con unas imágenes realmente geniales reforzadas por la interpretación de Branko Samarovski (Andreas Pum) que roza la perfección y además está la voz que parece la del propio escritor, al menos utiliza las mismas frases del libro, que describen con un lirismo bíblico las aventuras de este buen hombre. Una gran sorpresa y un ejemplo de como un buen libro se puede plasmar en fotogramas sin perder un ápice de su fuerza.

Datos de interés, la película no está editada ni estrenada y aquí se emitió en un canal de la televisión por satélite con el título de "Los europeos". Branko Samarovski actúa en la esperadísima última película de Haneke "El lazo blanco".

UGETSU MONOGATARI

Unos fantasmas, unos espectros recorren nuestra mente y en un momento determinado aparecen, tan reales como la vida misma. Sólo hay que tener paciencia. El otro día por la noche estaba sólo en casa y aparecieron. Salieron de la pantalla inducidos por la llamada de un libro que estoy leyendo "Kafka en la orilla". En mi defensa tengo que decir que la primera vez que la visualicé hace ya muchos años en una pantalla de tubos de rayos catódicos no pasó, igual no se activaron los mecanismos adecuados. También tengo que esgrimir a mi favor que no estaba polarizado previamente por aducciones previas de ningún tipo, simplemente desempolvé una cinta de VHS. A medida que pasaba el tiempo y el parpadeo de la luz en la sala me seducía iba entrando en el corazón (de las tinieblas) de la historia, poco a poco.
El paraíso se convierte en infierno, la muerte de la madre con el niño llorando a sus espaldas me sacude, una bella alma en pena guiada por una tenebrosa vieja que seduce con su arte al pobre campesino me inquieta. El viaje por el lago en brumas me fascina. Al final el regreso al destruido hogar nunca le fue más reconfortante y expiatorio al campesino.
La emoción y la plenitud total se alcanzan pocas veces y Mizoguchi con su arte lo ha conseguido en una noche de luna pálida de julio.

LOS TRES ENIGMAS

I

"En la noche sombría vuela un fantasma iridiscente. Se eleva y despliega las alas sobre la negra e infinita humanidad. Todo el mundo lo invoca y todo el mundo lo implora, pero el fantasma desaparece con la aurora para renacer en el corazón.
¡Y cada noche nace, y cada día muere!"

II

"¡Brilla como la llama y no es llama! Es tal vez delirio.
¡Es fiebre de ímpetu y ardor!
¡La inercia lo cambia en languidez!
Si te pierdes o mueres se enfría.
Si sueñas la conquista,¡se inflama, se inflama!
¡Tiene una voz, que escuchas palpitante y el vivo resplandor del ocaso!

III

"¡Hielo que te inflama y con tu fuego aún más se hiela!
¡Blanca y oscura!
Si te quiere libre, te hace ser más esclavo.
Si por esclavo te acepta, ¡te hace Rey!"

La esperanza, la sangre y el último, el hielo que enciende tu llama: TURANDOT

SOBRE CAMPOS DE CONCENTRACIÓN

El documental "Nuit et brouillard" (Noche y niebla) es sin duda uno de los mejores documentales sobre los campos de concentración construidos por los alemanes durante la segunda guerra mundial (WWII). El trabajo de Alain Resnais es impecable con imágenes muy duras pero con un punto de lirismo que hacen reflexionar sobre la parte más oscura del espíritu humano. Un documento imprescindible que hay que revisar cada cierto tiempo.

Otro título posible para esta entrada: "Anatomía de un campo de concentración"

EL PURGATORIO DE CASTELLUCCI

Hace unas pocas horas que he salido del teatro Lliure de Barcelona aprovechando que estos días estoy más libre (Lliure) y escribo estas líneas aún trastocado por la obra que he tenido la suerte de ver, gracias en gran medida, a la insistencia de una buena amiga.
Purgatorio es un montaje que ha traído el festival Grec de Italia (la obra está hablada en italiano y subtitulada al catalán) y se basa de manera totalmente libre en la Divina Comedia del gran Dante.
En la obra se habla poco, se basa en unos grandes silencios que caen como losas y crean un ambiente frío al estilo del maestro de la incomunicación, Antonioni. Después de la calma viene la tormenta. La tempestad estalla y todo fuera de plano o mejor dicho de escenario, sólo se oyen las terribles voces presididas con la proyección de la palabra "la música". Luego aparecen los sueños que se transforman en pesadillas plasmadas en una vídeo-proyección sobre una pantalla circular al estilo Floyd. La música y las imágenes son realmente embriagadoras y crean una atmósfera enfermiza que recuerdan al mejor Lynch.
En general toda la puesta en escena es soberbia de lo mejor que he visto. Entre las muchas maravillas aparece una pantalla transparente (para leer las frases y a la vez ver detrás la escena) que proyecta comentarios de lo que los personajes hacen o están a punto de hacer a modo de acotaciones o anotaciones como si de un libro o cuaderno se tratara. En fin, una gran velada teatral que tardaré mucho en olvidar. Una maravilla.
Por desgracia ya no se pueden ver las tres partes, Inferno (sin palabras), Paradiso (una instalación en la Capella) y hoy acababa Purgatorio.

ORGULLO HETEROSEXUAL

El domingo pasado fue el día en que los homosexuales y lesbianas salieron a la calle a celebrar su condición, a mí me gustaría celebrar el día del heterosexual, ya que cada vez estamos más en minoría y somos menos sectarios. Todo ello me llevó a pensar en un bello texto clásico.
Según un escrito de Platón titulado "El banquete", Aristófanes cuenta que el mundo mítico de la antigüedad estaba formado por tres tipos de seres, los hombres-hombres que están representados por el sol, las mujeres-mujeres representadas por la tierra y los hombres-mujeres que son unos seres andróginos (andros-hombre y gino-mujer) simbolizados por la luna.
Es decir, que un ser era el compendio de dos y vivían todos felices y satisfechos. Pero los dioses se enfadaron con ellos y los partieron con rayos, de esta forma el mundo se dividió entre hombres y mujeres y todo se complicó demasiado y desde entonces los seres van buscando la mitad que les falta y nació así un gran problema. Cupido tiene que ayudar a los desmemoriados a encontrar a su media naranja, aún así, siempre hay medias naranjas que no encajan o no se encuentran nunca o que no son correspondidas.

REQUIEM

THE INCIDENT

FAHRENHEIT 451

En 1736 fundó el primer cuerpo de bomberos de Filadelfia, la Union Fire Company. Más tarde, en el año de su muerte en 1790, escribió un documento que alentaba y obligaba a los bomberos norteamericanos a la quema de cualquier libro de influencia británica en las colonias.
Benjamin Franklin sin saberlo sembró la semilla para que más tarde en el siglo XX, el escritor Ray Bradbury y el filósofo Heidegger hicieran florecer, con resultados totalmente opuestos, esa idea tan incendiaria. El primero con una gran novela y el segundo con unos pensamientos totalitarios que abrazaban las ideas más nazis de su admirado Hitler.

"¡Llama, instrúyenos! ¡Esclarécenos! ¡Muéstranos el camino del que ya no se vuelve atrás! ¡Qué broten las llamas, que se enciendan los corazones!"

Palabras del rector y filósofo Heidegger en la fiesta de solsticio de 1933 con antorcha en mano y delante de una montaña de libros.

ELS PASSOS PERDUTS

CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH

Del texto del libro "La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach" se extraen pasajes de la vida del gran compositor alemán que rezuman un gran romanticismo y amor, propios de una esposa entregada y nos sitúan en una época en la cual aún la música no se consideraba un arte, sino un oficio, el propio Bach trabajaba sin descanso dando una obra prolífica y de inmenso valor artístico.
El libro de la editorial Juventud omite el nombre de la autora, de esta forma un lector poco avispado supone que está escrito por la segunda mujer de Bach (supongo que esa táctica está estudiada para poder vender mejor el producto). En las otras editoriales europeas no son tan zafios y ponen el nombre de la autora.
Lo cierto es que el libro se consideró anónimo y más tarde se atribuyó a una musicóloga de principios del siglo XX de nombre Esther Meynell que a su vez se inspiró en otro libro del 1802. Lo cual deja al lector un gusto agridulce. El libro está plagado de pasajes muy hermosos y nos transporta a una época donde Bach se dedicó exclusivamente su gran pasión, la música. Para su lectura recomiendo enfebrecidamente escuchar su música en especial las pasiones.
Para complementar la literatura del músico existe la gran película "Chronik der Anna Magdalena Bach" de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, donde la música no es un mero acompañamiento sino que actúa como protagonista total en toda la filmación siendo uno de los grandes homenajes al cantor de Leipzig, una película fundamental sobre Bach. En algunos planos del film musical se observa al maestro frente a su instrumento favorito, el órgano, el cual decía, es el que mejor refleja el alma.

"Cuando componía música o, mejor, cuando improvisaba, sobre todo en el órgano, era cuando volcaba su corazón y llegaba a las regiones de que provenía y en las que él, y tal vez sólo él, estaba como en su casa. Mucha de la magnífica música que fluyó de él no la volverá a oír ningún oído humano; no salía de él más que una vez, no la escribió nunca y se perdió para siempre, como él mismo, más tarde, en la armonía del cielo. Solamente una reducida comunidad de vivientes le oyó tocar esa música, y esas personas escuchaban, absortas, la variedad celestial de voces que fluía de su alma y de sus manos; pero cuando tales seres dejen este mundo mundo, se habrá perdido hasta el recuerdo de esa música, y ése es un motivo de gran tristeza para mí."
"La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach" (Página 122)

¿DÓNDE YACE TU SONRISA ESCONDIDA?

CENSURA EN EL PAÍS

RODEADOS
No he visto aún el arranque de Operación Triunfo, en Telecinco. En realidad, a la hora de escribir estas líneas (19.30 del miércoles), el cuerpo me pide que me abstenga. Pero cuando el hipotético lector tenga este periódico en las manos, o en la pantalla, las cosas habrán empeorado. Y yo, con toda probabilidad, me habré autolesionado con un electrodoméstico, con un televisor, concretamente. O sea, habré visto OT. Y habré asistido a la presentación de Ramoncín, paladín de la propiedad intelectual y de los derechos de autor, como miembro del ilustre jurado. Es de suponer que para entonces, mi mañana y su hoy, andaré aún peor de ánimo. Quién iba a decirle a uno que acabaría añorando a Risto Mejide.
Lo que puede ir mal, va mal. Eso ya lo sabíamos. Aun así, resulta difícil no apenarse ante el presunto fichaje de Francisco Rivera, también conocido como Kiko o como Paquirrín, por parte de Sé lo que hicisteis (La Sexta). La gracia de ese programa solía consistir en la aparente distancia con que se abordaban las monstruosidades televisivas: emitían trocitos de basura, pero era basura ajena, fenómenos frikis de otros espacios, de otras cadenas, y envolvían el producto con una ironía sarcástica. La incorporación del señor Rivera, como monologuista, aprendiz de monologuista o lo que sea, constituye un cambio cualitativo: Sé lo que hicisteis incorpora su propio monstruito. Si Ana Rosa Quintana tiene a Belén Esteban, ellos tienen al señor Rivera. Francamente, no creo que puedan reírse los unos de los otros. Si acaso, podrán comparar la magnitud de sus respectivas tragedias.Todo esto induce al pesimismo.
Uno lo ve todo negro. No quiero ponerme en lo peor, pero cualquier día, en cualquier empresa, van a rebajar el sueldo a los obreros para financiar la ludopatía bursátil de los dueños. Ya sé que exagero, que esas cosas no pasan. Pero antes tampoco pasaban cosas como la de Ramoncín y Paquirrín, y ya ven. Como decía Manolo Vázquez Montalbán, estamos rodeados.
Enric González

Esta es la columna censurada que tenía que salir publicada el jueves pasado. El viernes ni el domingo publicó, la censura actuó. Ayer lunes por suerte sí. Una columna que es todo un alegato a la libertad de expresión.
El País cada vez peor, quiero encontrar otro periódico en este país para poder cambiar, pero no lo encuentro.

SAINT JEAN

En Montparnasse yaces después de una vida tempestuosa, como la más francesa de todas las americanas.
Dos días vivió el fruto de tu matriz, después, el dolor y la esquizofrenia treparon en tu alma como una salvaje e incontrolada enredadera.
El New York Herald Tribune amaneció un día en Les Champs Elysées con tu foto y al pie, BONJOUR TRISTESSE.

CANNES 2009

EL PARAÍSO

CANTO I

Penetra el universo, y se reparte,
la gloria de quien mueve a cuanto existe,
menos por una y más por otra parte.
Yo al cielo fui que más su luz reviste
y vi lo que, al bajar de aquella cima,
a poder ser contado se resiste;
pues cuando a su deseo se aproxima
nuestro intelecto, se sumerge tanto
que la memoria ya no se le arrima.
Mas, en verdad, cuanto del reino santo
mi mente atesorar haya podido
ahora será materia de mi canto.

DANTE

HOUDINI

"Houdini Exposes Spirit Trickery to New York Clergymen."

February 3, 1925. "Harry Houdini, author, lecturer and master magician, today gave a lecture to members of the New York clergy and their congregations under the auspices of the New York Federation of Churches. ... Houdini is devoting most of his time to exposing alleged spiritualists who are imposing on the public. He is shown here demonstrating a method that is used in communication."
The Museum of Modern Art, New York

BOSQUE ENCANTADO

El bosque tiene oídos, y el campo, ojos.

Una lechuza se refugia en un árbol muerto. Los pájaros desesperados aletean ruidosamente al no encontrar paz en las ramas desnudas.

JUGADA MAESTRA

Partida jugada en Santa Mónica (Los Ángeles)
Negras: Audi (Alemania, 1910)
Blancas: BMW (Alemania, 1916)

Negras: Tu mueves BMW
Blancas: Jaque mate