viernes, 17 de agosto de 2007

POESÍA SIN IMÁGENES


Esta poesía tenía que ser leída por el poeta Arseni A. Tarkovski padre del cineasta Andrei Tarkovski en una película suya. Al final no pudo ser. Nos tenemos que contentar con leer esta maravilla y nosotros imaginar las imágenes.


Era niño y enfermé

de hambre y de miedo.

Me muerdo las costras

de los labios y las lamo

y aún sé su sabor: frío y salado.

Y camino, camino -camino más y más,

estoy sentado en la escalera, al entrar me caliento;

camino en sueños de fiebre como siguiendo la melodía

del flautista hasta el río, con las ratas, y me siento

en la escalera y me caliento; y tiemblo de frío.

Ahí está mi madre, me llama con un gesto, como si estuviera

cerca, muy cerca, y no llego a ella;

me acerco -y está a siete pasos;

y me llama con un gesto y yo voy -y

ella está a siete pasos, me llama con un gesto.


Tengo mucho calor

Me desabrocho el cuello y me tumbo en la cama,

luego sones de trompetas, luz sobre los párpados,

caballos que pasan, mi madre

vuela por encima del empedrado, me llama con un gesto

y desapareció volando.



Aún sigo soñando

bajo manzanos con el blanco hospital,

un blanco doctor me mira

y blanca la hermanita a mis pies

moviendo las alas. Todos se quedan.

Pero mi madre vino y me llamó con un gesto

y desapareció volando.

lunes, 13 de agosto de 2007

UN TRAMPANTOJO COMO UNA CASA



Paseando por una calle que desemboca en las ramblas y nace en la plaza del Pi en Barcelona vi una casa de arquitectura clásica como en las que me gustaría vivir. Una casa que he visto mil veces....

Siempre que he paseado, transitado por esta calle infestada por turistas despistados la casa siempre ha estado cerrada a cal y canto de puerta y ventanas. Nadie se asoma al bonito balcón, sólo algunos desalmados "grafiteros" tatuaron su bonita fachada con feos garabatos de colores.


Por la puerta no se puede entrar ya que hay un agujero en forma de rampa que lleva a no sé que tienda. Eso fue lo primero que me llamó la atención. Una casa donde no se puede entrar, que raro.

La sorpresa fue creciendo a medida que iba mirando con más detenimiento la casa y más exactamente de perfil, comprobé que no tiene fondo (foto lateral). Es un trampantojo, una trampa al ojo, no existe la casa, sólo permanece su fachada.

La fachada se asemeja terriblemente a un rostro. Los pequeños balcones superiores como ojos cerrados a esta nueva ciudad pensada cada vez más al turismo, la ventana central como una nariz chata y profunda y el balcón inferior con una larga barandilla de hierros oxidados como dentadura de una boca poco sana y sucia debido a la edad y a la contaminación. Incluso tiene un tatuaje a modo de bigote. Parece la cara de la otra Barcelona, la perdida y destruida por el avance de la (in)civilización.

Siempre me han gustado los trampantojos de ventanas, que son los más utilizados para guapear las fachadas. ¡Pero en toda una casa!
Me quedé atónito.


Una casa que no es casa de nadie y donde a mí me gustaría habitar pero en otra parte de la ciudad.

domingo, 12 de agosto de 2007

MELANCOLÍA Y NOSTALGIA



King Crimson - Starless Lyrics


Sundown dazzling day

Gold through my eyes

But my eyes turned within

Only see

Starless and Bible Black



Old friend charity

Cruel twisted smile

And the smile signals emptiness

For me

Starless and Bible Black




Ice blue silver sky

Fades into grey

To a grey hope that oh years to be

Starless and Bible Black



sábado, 11 de agosto de 2007

UNA CANCIÓN TRISTE



No-Man - Only Rain Lyrics


what can you say?

a million ways to stay the same.

day after day,

a million ways to pass the blame

you catch me and hold me.

no more fountains, only rain.





MAGRITTE

René Magritte ha sido uno de los pintores más importantes del movimiento surrealista de principios del siglo XX y que a partir de 1926 creó el "realismo mágico" palabras que más tarde se utilizaron (hasta la saciedad) como etiqueta para algunas novelas del escritor Gabriel García Márquez.

A mí personalmente no era un pintor que me emocionara particularmente. A finales de los 90 en Barcelona se hizo una exposición en la fundación Miró. Me acuerdo que salí contento pero no emocionado. Tiene cuadros ocurrentes, ingeniosos que seguro harán feliz a muchos publicistas buscadores de ideas originales. Algunas portadas de discos de rock son un ejemplo de la influencia de este artista. Pero a mi entender le faltaba hondura o al menos a mí no me tocaba esa fibra sensible que tenemos colocada no se sabe donde.

Los estudiosos del arte dicen que es muy importante conocer la vida del artista para comprender mejor su obra. Algunos artistas son muy crípticos y colocan mensajes en el cuadro que no se captan a la primera y algunas veces nunca.
Hace relativamente poco leí un suceso en la vida del pintor Magritte que ha provocado que algunos cuadros suyos me afecten y hagan vibrar esa fibra misteriosa.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
El suceso ocurrió cuando Magritte tenía 14 años. El joven Magritte presenció el suicidio de su madre, vio como la sacaban del río con el camisón blanco envuelto en la cabeza. El camisón embozándole el rostro.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

martes, 7 de agosto de 2007

LA CANCIÓN DE LA LÁMPARA DE MINERO


Después de la resonancia de la anterior entrada sobre Joseph Merrick (el hombre elefante) acude a mi memoria la historia menos conocida pero igual de impactante, la de Pascual Piñon, novelada muy bien en un espléndido relato -"El ángel caído"- del escritor sueco Per Olov Enquist.


"...Pascual Piñon había nacido con dos cabezas. La otra cabeza de mujer. Su extraña historia llegó al mundo en algún momento de febrero de 1922, se encontraba en una mina al norte de México. Nadie sabe nada de él, ni de donde procede, ni su fecha de nacimiento, tampoco nadie conoce a sus padres. Tal vez se avergonzarón.
Probablemente nació a principios de 1880. Según sus palabras nació monstruo. Una de sus cabezas, la inferior, era de hombre, completamente normal siempre muy rígida y erguida. Tenía una barba bien poblada y cuidada. Pero encima de esta cabeza crecía otra, surgía de su frente como un brote, o como un preso que desesperadamente intenta atravesar la muralla de la cárcel, pero falla, y es condenado a cadena perpetua, encerrado a medias en la muralla."


Se escribió una biografía sobre Pascual Piñon publicada después de su muerte por el empresario John Shideler el autor de "A monsters Life".
El empresario oriundo de San Diego era propietario de un parque de atracciones itinerante. Viajó a México para comprobar si el rumor del monstruo de dos cabezas era cierto. Nadie en el lugar había oído hablar del monstruo y notaba cierta hostilidad en los habitantes. Al final con sobornos consiguió adentrarse en la mina.
Ciertamente existía, lo tenían en la mina, no como obrero, sino como rehén. Lo tenían allí encerrado para protegerse de las desgracias, se imaginaban los supersticiosos mineros que era hijo de Satán y que, por un golpe divino, lo tenían en su poder.


"...Pascual Piñon llevaba la otra cabeza de la misma forma que un minero lleva su lámpara en la frente. Así llevó toda su vida; como un minero de la mina de cobre lleva su lámpara en la oscuridad que él mismo ha elegido para vivir, de la misma forma la llevaba a través de la tremenda luz de la vida. Pero su lámpara no salía ninguna luz. Las fotos dicen otra cosa: por esa lámpara más bien se precipitaba la oscuridad que entraba en ella y en él."


En la mina él llevaba un pañuelo a modo de turbante para tapar su pequeña cabeza de la visita de mineros curiosos. Al salir su pequeña cabeza empezó a existir y él le dio un nombre: María.
La cabeza de ella era más pequeña que la de él. Sus ojos eran lo que tenían más vida: pestañeaban constantemente a modo de mensajes telegráficos. Durante mucho tiempo se creyó que era muda. No podía emplear sonidos, no tenía pulmones, laringe ni cuerdas vocales. Pero sí lengua y una fila de dientes muy pequeños y curiosamente muy blancos y muy hermosos, del tamaño de granos de arroz.
Piñon dijo en una ocasión:


"Ella no es muda. Además ella es un ser humano. La puedo oír, pero soy el único que puede hacerlo. Ella sólo existe a través de mí."


Cuando María se enfadaba empleaba un canto "malicioso" a modo de tortura que le hacía enloquecer. Lo empleó con fuerza una vez cuando Piñon se enamoró de una trabajadora del circo y planearon escapar y casarse. Al final acabó mal, él enloquecido por el canto "malicioso" abandonó a su amante e intentó suicidarse ahogándose en el río.
La pequeña María sólo lloró tres veces en su vida. Cuando salió de la mina, cuando se salvaron del suicidio y la última vez durante los ocho minutos que vivió después de la muerte de Pascual Piñon. Los únicos que estuvo realmente sola en el mundo.

domingo, 5 de agosto de 2007

TRASTORNO

En la tediosa tarde de hoy domingo cojo un libro al azar y leo en una página lo siguiente:

El hombre no debe poder ver su propia cara. Eso es lo más terrible que hay. La naturaleza le ha concedido el don de no poder verla, así como el no poder mirar a sus propios ojos.
Sólo en el agua de los ríos y de los lagos podía mirar su rostro. Y la postura, incluso, que tenía que adoptar era simbólica. Tenía que inclinarse, que rebajarse para cometer la ignominia de verse.
El creador del espejo envenenó el alma humana.

Libro del desasosiego (Pessoa)

Al rato coloco el libro entre otros y cae una hoja con una fotografía con la siguiente imagen:


Casualidad, azar, no sé. Sólo sé que la tarde dejó de ser tediosa a pasar a ser inquietante. Dejo la lectura para otro día y me quedo pensando....

jueves, 2 de agosto de 2007

1 + 1 = 1

Tarkovski, Antonioni, Guerra



Aún no recuperado de la muerte de Bergman llega la de Antonioni. Debido a su fallecimiento y gracias a una cadena de televisión local tuve la oportunidad esa misma noche de revisar una de sus películas más vanguardistas, "Il desserto rosso".
Como pasa en la mayoría de las buenas películas, cada visionado nos aporta una información nueva o un poco diferente con algunos detalles que antes nos pasarón de puntillas.
A mí esa noche me pasó con una escena de "Il desserto rosso" aparentemente trivial:

El niño se dirige a la madre (Monica Vitti) con la pregunta:
- ¿Cuánto es uno más uno?
Su madre responde confiada y risueña:
- Dos
- Te equivocas, mira.
El niño con el cuentagotas le explica:
- Una gota más una gota es una gota más grande.

Esto me conmocionó, ya que mi mente se trasladó rápidamente a otra película de otro director grande, Tarkovski. El título del filme es "Nostalghia" cumbre del director ruso sólo igualada por "Offret".

En "Nostalghia" hay un personaje de nombre Dominico interpretado magistralmente por Erland Josephson (amigo íntimo de Bergman) que parece alter ego del protagonista de "Offret". Domenico vive recluido en una casa abandonada en la Toscana italiana. En esa casa lúgubre, oscura y húmeda Domenico reproduce el diálogo exacto del niño al protagonista del filme.
Aparte en un travelling (técnica que Tarkovski emplea magistralmente) se ve en una pared pintado con números grandes la expresión: 1 + 1 = 1

¿Dónde está el nexo?
El nexo es un hombre, Tonino Guerra, co-guionista de las dos películas.
Hay un documental "Tempo di viaggio" filmado por el mismo Tarkovski que son bosquejos, apuntes de la película italiana del director ruso. Allí se ven los preparativos antes de filmar incluso antes de tener el guión. Tonino a modo de Cicerón le lleva, y la cámara es fiel testigo, a los parajes y monumentos más bellos de la Toscana italiana.
Tarkovski dice que no nota que trabaja, le parece que es un turista más.
Ya en casa de Tonino los dos hablan sin parar de arte y lo que quiere plasmar en la película. Tonino le recita una poesía escrita por él e inspirada por su llegada. Al cabo de un rato suena el teléfono, Tonino le dice a Andrei, es Michelangelo, te manda saludos, Andrei sonríe.

Todo está unido.

lunes, 30 de julio de 2007

RIP

Ha muerto el último genio del cine.


Como dijo una vez Dalí en la cama medio moribundo: "Los genios no deberían morir para bien de la humanidad"

Si hay algún cineasta con el cual me he sentido muy identificado y ha creado mella en mí, es sin duda el maestro Ingmar Bergman.

Un director que no hizo ninguna película regular o mala y una gran pléyade de obras maestras. Siempre lograba con sus diálogos llegar hasta donde nadie antes había podido ni siquiera asomarse.

Ha muerto en su retiro de la isla de Farö (Fotos) donde rodó varias obras maestras entre ellas "Persona".

Esta noche cae un película de este genio en mi pequeño homenaje personal y así poder notar aún que está vivo y que su espíritu permanecerá en la eternidad cinematográfica.

Descanse en paz.




domingo, 29 de julio de 2007

MOSQUITOS

La semana pasada estuve unos días en una casa rural perdida en el bosque. Lo que en un principio parecía un lugar ideal se convirtió de la noche a la mañana (más bien en la noche) en un suplicio.
Dicen que los mosquitos suelen picar con más ferocidad a los que tienen deficiencia de vitamina B1, con lo que certifico que carezco en gran medida de esta vitamina.
La primera noche de la estancia los mosquitos hicieron cena en mis extremidades sin piedad alguna. Por las picadas diría que son de los famosos mosquitos tigre o león que con el tiempo seguro que existirán - las mutaciones cada vez avanzan más- y atacarán aún con más fuerza.
Por la noche, bendito de mí, duermo como un leño. El despertar en medio de la noche es difícil y tiene que ser por algo "fuerte", un terremoto, una explosión, una caricia sexual, una tormenta muy intensa.... Factores extraordinarios.
Pero ahora puedo afirmar sin miedo a equivocarme que el ataque de los mosquitos cual escuadrón de aviación sobre un cuerpo cual Pearl Harbor fuese, es otro factor que altera en grado sumo mi sueño.
El zumbido incesante, el picor que no cesa y el no poder dormir provocó en mí la desesperación en una noche que parecía no tener fin. El insecticida como artillería antiaérea no funcionó, incluso me pareció oír unos zumbidos burlescos en medio de la carnicería.
Al día siguiente -que alegría el amanecer- entre rascada y rascada puede ver estampado el dibujo en el bote insecticida de una hormiga y una mosca y pude leer "Eficaz contra toda clase de insectos". FALSO. El mosquito es un insecto y no le afectó lo más mínimo.
A partir de ahora y entre otras medidas voy a tomar más cerveza que tiene mucha vitamina B1 y refresca una barbaridad.

PS: El ser vivo que causa más mortalidad entre los humanos es el asqueroso mosquito.

domingo, 22 de julio de 2007

PARA GRITAR

A un genio de la música sólo necesita una guitarra para crear maravillas como ésta:

NUEVOS PROYECTOS DE LA BELLA JULIETTE


Juliette Binoche aux Cahiers / rushes 2
Uploaded by Webcahiers

Juliette Binoche es una actriz que no para de trabajar y siempre con proyectos de lo más interesantes. Esta excelente y guapa actriz la hemos disfrutado en películas tan excelentes como "Blue", "Caché", "Les amants du Pont-Neuf" y "Damage" por mencionar algunas perlas.

Todas con directores/autores de primera línea. Ahora acaba de actuar en la versión de "Le ballon rouge" film ya comentado en otro post. Este "remake" ha sido dirigido por el interesante director taiwanés Hou Hsiao-Hsien el cual se dio a conocer en nuestro país con su muy estimable "El maestro de marionetas", siempre se ha dicho que este director es el continuador de la estela de Ozu.

Juliette no para, y ahora ha firmado contrato para rodar con el director/poeta/fotógrafo iraní Abbas Kiarostami la película "The certificate Copy". Un proyecto que espero con muchas ganas.

Aparte ahora Juliette nos sorprende con su nueva faceta de pintora. En el vídeo del principio vemos como maquetan sus dibujos en nuevo número de Julio-Agosto de "Cahiers du cinéma". Los dibujos son retratos de algunos de los directores de cine con los que ha trabajado.

Aquí tenemos el retrato que ha hecho Binoche al maestro Kieslowski:

martes, 17 de julio de 2007

LA ISLA DE LOS MUERTOS

Existen cinco versiones del cuadro de Arnold Böcklin "La isla de los muertos", con pequeñas diferencias. Para mí el representado arriba es el que más me gusta e inquieta a la vez. Desde la primera vez que vi este cuadro me ha estremecido de una sobremanera especial.

La pintura representa de forma simbólica el viaje en barca hacia la paz eterna que tenemos que realizar de manera inexorable todos en algún momento de la vida. El eterno reposo está representado en forma de isla, en la cual detrás de unos muros y debajo de unos cipreses umbríos y tristes yace, supone un servidor, un cementerio lúgubre. Este destino parece a todas luces desdichado y castigador.
La barca está conducida remo en mano, a modo de Caronte, por un esqueleto.
El muerto en un ataúd está velado por un supuesto "fantasma".

El pintor suizo pintó a modo de compensación otro titulado "La isla de los vivos". Este último no guarda la fuerza y el magnetismo del primero.
Otro joven pintor estuvo obsesionado con este cuadro y no paró hasta conseguirlo. Misión que cumplió cuando se coronó como el personaje más poderoso de Europa. El pintor frustrado no consiguió nunca en su juventud hacer un cuadro que emanase el miedo y el final triste que nos espera a todos al final de la vida. A falta de eso, su empeño no disminuyó y convirtió a Europa durante unos años en una isla como la representada en el cuadro, triste y lúgubre. El nombre de este joven pintor frustrado era Hitler.
En la fotografía se ve al funesto Hitler con el cuadro "La isla de los muertos" al fondo, uno de sus cuadros favoritos. El arte y la maldad pueden cogerse de la mano, a mí me inquieta que coincida en algo con ese monstruo de la humanidad.

domingo, 15 de julio de 2007

CAFE TOURNON

Este café sito en el número 18 de la calle Tournon, en París tiene para mí un significado muy especial. Quizá no sea tan popular como los famosos "De Flore" y "Aux Deux Magots", cafés frecuentados por parte de la intelectualidad más selecta del siglo pasado.
Pero en este solitario café pasó mucho tiempo Joseph Roth, uno de mis escritores favoritos, sobre todo en el final de su vida. En la fotografía se puede apreciar entre los dos balcones del segundo piso una placa que lo recuerda.
La placa reza:

" ICI A RESIDE DE 1938 A 1939 LE CELEBRE ECRIVAIN AUTRICHIEN JOSEPH ROTH"

J. Roth era un escritor público, es decir, tenía siempre su escritorio en alguna mesa de algún café. Viena, Berlín y sobre todo París fueron testigos mudos de su labor literaria. París era la única ciudad de Europa donde Joseph Roth era conocido y donde se sentía más cómodo. Roth se habituó a escribir en lugares públicos cuando comenzó a trabajar como periodista.

Antes Roth estuvo muchos años alojado en el histórico hotel Foyot (aquí residió en otro tiempo su paisano Rilke) situado en la misma calle, en el número 33. Pero tuvo que abandonarlo en 1937 ya que fue destruido. La vida en el hotel donde vivió con su mujer representó una de las épocas más felices de su vida y el tener que dejarlo le afectó profundamente.

Entonces pasó a residir en el hotel que está encima del café Tournon y que por aquel entonces se llamaba hotel de la Poste.
Roth era un bebedor consumado, bebía de media dos botellas de Cognac o licores de alta graduación (nada de cervezas ni vinos), y muchos días era su única comida. Su amigo de la infancia Soma Morgenstern lo tenía que convencer para llevarlo a comer a buenos restaurantes y así disminuir su "ingesta" de alcohol. Soma explica que consiguió que Roth no probara ninguna gota de alcohol durante cuatro semanas y así mejoró su salud, ya bastante castigada por la bebida. Durante esas cuatro semanas Roth no escribió ninguna línea. Roth tenía la costumbre de escribir cada día en la mesa del algún café, con un licor como aliado.

En el boceto de la derecha fechado en París en noviembre de 1938 se ve a Joseph Roth con una frase escrita por él mismo que dice:

"Así soy realmente yo; sucio, borracho, pero lúcido."

Hay un pasaje muy esclarecedor respecto al tema de la bebida en el libro "Huida y fin de Joseph Roth" escrito por su amigo Soma:

..."Sin alcohol, probablemente habría sido un buen periodista. Pero todas las buenas ideas me vienen bebiendo. Si quieres, te enseño, en mis novelas, todos los buenos pasajes que debo a un buen calvados."

Joseph Roth murió unos días después del síncope que sufrió en el Café Tournon a causa del exceso de alcohol. Estaba en compañía de sus amigos, entre ellos Soma Morgenstern y Friederike Zweig, la ex-mujer de Stefan Zweig.

En el Café Tournon escribió muchos pasajes de sus novelas y la totalidad del excelente relato "La leyenda del Santo Bebedor".

Cuando visite París haré un peregrinaje a este santuario Rothiano e igual me encuentro con Patrick Modiano escritor asiduo al local con un Armagnac en honor al ex-parroquiano Roth. Yo seguro que me tomo uno.

jueves, 12 de julio de 2007

EL DESASOSIEGO DE LA VIDA


La vida cotidiana y monótona genera sus monstruos , parafraseando a Goya, el sueño de la razón produce monstruos.
Al leer el periódico o ver las noticias podemos constatar como cada día ocurren atrocidades en las ciudades más civilizadas y cosmopolitas. Algunos de estos sucesos horribles están cometidos por personas "normales" y con un nivel cultural medio-alto. No comprendemos el porqué, no entendemos nada y lo primero que se tiende a hacer es buscar el motivo, intentar entender como una persona que parecía "normal" ha podido hacer tal salvajada.
Haneke es un director austríaco (nacido en Alemania) que le interesa reflejar el lado más oscuro de las personas que nos rodean. Intenta dar respuesta o mostrar algunos interrogantes más, sobre la maldad subyacente y latente en el interior del alma.
Si viajamos al inicio de la carrera de este director descubrimos unas joyas hasta hace poco ocultas y ahora gracias al DVD destapadas.
De manera magistral y de forma casi artesana este director filma una trilogía espléndida sobre lo comentado al principio. Uno viendo estas tres películas (El séptimo continente, 71 fragmentos de una cronología del azar y el Vídeo de Benny) siente el espíritu de Bernhard alrededor de cada escena. La brutalidad, la violencia contenida y a veces no mostrada, están plasmadas con una frialdad aterradora.
Como guinda está también "Funny Games" la primera película estrenada en nuestro territorio. Actualmente Haneke está haciendo el "remake" en EE.UU con la guapa y excelente actriz (dos conceptos no siempre unidos, sobre todo en Estados Unidos) Naomi Watts* al lado del siempre perfecto Tim Roth.
¿Hace falta hacer un "remake" de una película tan perfecta e impactante? No lo entiendo, creo que sólo el dinero puede ser la razón.
Entre sus próximos proyectos está el filmar una historia sobre el nazismo. ¿Alguien mejor capacitado que el Sr. Haneke para filmar el infierno? Igual Passolini, pero por desgracia está muerto.

*Naomi Watts es australiana (nacida en Reino Unido). Su padre fue técnico de sonido de Pink Floyd en los años 70´s.